1991 – Simply Red lanza su cuarto álbum estudio, Stars. Último con el miembro Tim Kellett. Producido por Stewart Levine.
Videos de Something Got Me Started:
Stars:
For Your Babies:
martes, 30 de septiembre de 2025
1982 – Bruce Springsteen publicaría su sexto álbum estudio, Nebraska.
1982 – Bruce Springsteen publicaría su sexto álbum estudio, Nebraska. Sus temas fueron originalmente pensadas como demos para ser grabadas con su conjunto de apoyo, la E Street Band. Por el sombrío contenido del álbum, el músico decidió no hacer gira de apoyo. Producido por Bruce Springsteen.
Escucha Nebraska:
Video musical de Atlantic City:
1947 – Nace Marc Bolan (Mark Feld)
1947 – Nace Marc Bolan (Mark Feld) en Londres, Inglaterra. Cantante, compositor y guitarrista. Vocalista de T. Rex y uno de los pioneros del movimiento glam rock de la década de 1970. Además del grupo hizo y colaboró en distintos proyectos musicales.
El grupo que demandó por plagio a The Rolling Stones no frena e interpone una denuncia en un juzgado español: "Siguiendo el deseo expreso de sus Satánicas Majestades..."
El primer juez desestimó el caso considerando que no tenía la competencia necesaria para juzgarlo
Sergio García, cabeza y bajista del grupo Angelslang, ha vuelto a interponer una denuncia contra The Rolling Stones, esta vez en un juzgado de España, después de que el juzgado de Nueva Orleans, donde había interpuesto la primera demanda, desestimara el caso.
Presuntamente, los Rolling Stones habrían plagiado varios de los elementos distintivos de dos canciones de Angelslang, “So Sorry” y “Seed of God”, compuestas por Sergio García en los años 2006 y 2007, respectivamente, para la creación de la canción “Living in a Ghost Town”. Por ello, el compositor argentino decidió acudir a un juzgado de Nueva Orleans para formalizar una denuncia contra el grupo Británico en el año 2023.
Sin embargo, el juzgado decidió desestimar el caso, sentenciando (vía ABC): “El mero hecho de que la gente de este distrito escuche a los Rolling Stones o la supuesta obra no permite a este tribunal ejercer una jurisdicción específica sobre los demandados”. Por ello, el compositor decidió acudir al Juzgado de lo Mercantil nº19 de Madrid (Procedimiento Ordinario 489/2025), y formalizar la demanda contra Mick Jagger y Keith Richards.
García habló sobre la desestimación con el diario ABC, a quienes comentaba: “siguiendo el deseo expreso de sus Satánicas Majestades de que el caso sea enjuiciado en España, tal y como alegaron en sus recursos interpuestos ante el Tribunal de Nueva Orleans, aceptando a su vez, la existencia de semejanzas entre las canciones implicadas”.
¿cómo llegaron las canciones de angelslang a "los rolling"?
Sobre cómo llegaron las canciones de Angelslang a The Rolling Stones, Sergio García menciona que él mismo compartió un CD con las canciones con Chris Jagger, hermano del cabeza de los Rolling Stones, pues ambos coincidieron en Madrid en un show en el año 2013, en el Café Berlín. Posteriormente, García habría recibido un correo electrónico por parte del mismo Jagger, en el que habría expresado interés en utilizar sus canciones y su sonido. Además, el bajista asegura custodiar más correos electrónicos en los que habría compartido impresiones sobre los textos de las canciones junto al hermano de Mick Jagger.
los argumentos de ambas partes
En el año 2020, la banda británica publicó definitivamente la canción “Living in a Ghost Town”, para la que, según el bajista argentino, “se han apropiando indebidamente de muchos de los elementos reconocibles y clave protegidos” de sus canciones, añadiendo además que estos incluían “melodías vocales, las progresiones de acordes, los patrones de ritmo de batería, las partes de armónica, las partes de línea de bajo eléctrico, los tempos y otros elementos clave" de “So Sorry” y “la progresión armónica y de acordes” así como “la melodía” de “Seed of God”, según Billboard.
En cuanto a esto, “El equipo de los Rolling Stones argumenta que el parecido está en el estilo, pero tengo un informe pericial elaborado por un musicólogo según el cual se ha producido un plagio fragmentado, que consiste en la copia de varias partes sueltas de la composición y está contemplado en la Ley de Propiedad Intelectual. Quizá, los Stones fusionaron los dos temas con IA, sacaron un híbrido y tocaron ellos por encima”, declara el compositor argentino en ABC.
La única versión que tenemos hasta la fecha de los miembros de la banda británica sobre el tema es las declaraciones que hicieron al publicar la canción sobre cómo esta había sido creada.
Entonces, los miembros del grupo decían que estaban grabando nuevo material en el estudio antes del confinamiento por la pandemia del COVID 19, y destacaron una canción por tener una “resonancia especial” dadas las circunstancias. En su día, la canción fue presentada como una pieza creada por Jagger y Richards, entre Los Ángeles y Londres. Se publicó junto a un vídeo con una temática basada en la pandemia. “Living in a Ghost Town" fue la primera canción que los Stones publicaban en 8 años a fecha de su lanzamiento.
Nancy Wilson sobre el inicio de Heart en la música: "Era como si estuviéramos apuntadas por una pistola..."
Habla sobre vocación, influencias y más temas de gran relevancia
Nancy Wilson ha hablado en una entrevista con el medio WJFF Radio Catskill sobre Heart, el grupo que formó junto a su hermana, la cantante Ann Wilson. En ella han afrontado varios temas interesantes, como la forma en la que descubrieron (su hermana y ella) su vocación y cómo pudieron llegar a dedicarse a lo que era su pasión y les hacía realmente felices. También hablan sobre sus hazañas como grupo y el legado que han dejado tras más de 50 años.
Sobre cómo descubrió y persiguió su vocación la guitarrista comentó (transcrito por blabbermouth.net y traducido por RockFM): “Tengo unos hijos gemelos de 25 años, que están intentando ahora encontrar lo que les gusta, encontrar su propio camino, y tratar de averiguar qué les va a llenar. […] Ser tan joven como yo lo era, y Ann y yo estábamos empezando en la música tan jóvenes, fue una llamada. Y Ann tenía ese don de la voz, y yo estaba intentando ser buena con la guitarra desde los nueve años. Y así fue, como si el camino estuviera marcado. Y me siento completamente agradecida, bendecida y afortunada de tener la dirección clara desde una edad tan temprana y saber lo que quería hacer...”
También hablaron sobre cómo es ser un icono de la mujer que quiere entrar en un sector que está normalmente dominado por hombres, sobre lo que Wilson declaraba: "Es muy interesante porque esa pregunta se ha ido haciendo cada vez más frecuente según hemos ido avanzando, porque hay cada vez más cambio y más mujeres exitosas ahí fuera en el mundo de los negocios, en todos los niveles de puestos de trabajo, incluyendo entretenimiento y música. […] Nunca llegamos a esto como: 'Queremos romper el techo de cristal', simplemente fuimos conducidas hasta aquí, porque Los Beatles aparecieron cuando éramos niñas, y Los Beatles simplemente nos condujeron hacia nuestra llamada”.
Esto hizo que la conversación girara hacia los referentes de las Wilson. En este punto Nancy Wilson no dudó en destacar a The Beatles como una de las bandas que más influencia han tenido en su música: “Era como si estuviéramos apuntadas por una pistola...”, bromeaba también. “Nosotras teníamos ya música en nuestra familia, muchos cantaban, tocaban el piano, y ukeleles, nuestras tías, y tíos y abuelos, así que tuvimos el regalo de llegar a una familia musical como para avanzar en la música, y la llamada llegó alta y clara”.
La influencia de Los Beatles sobre Heart es tal que ya hace unos años, en una entrevista con Ultimate Classic Rock, dijeron: “Sólo éramos chicas fuertes de familias militares con una gran ética de trabajo que querían ser como los Beatles”. En esta ocasión ya ponían a la banda de John Lennon como ejemplo al que ellas querían seguir desde pequeñas.
Una gran carrera que deja un gran legado
En cuanto a la longevidad y el legado que ha dejado, la guitarrista declaró: “Aún, después de 50 años, queda un legado muy fuerte. Y las canciones son el contraste de cualquier organización musical, cualquier banda de rock ahí fuera. Las canciones es lo que dura más que nosotros [los artistas]. Son más grandes de lo que lo somos nosotros. Hay bandas de rock que no mantienen sus miembros originales, o que incluso son bandas tributo que consiguen mucho negocio porque sus canciones son muy importantes para las vidas de la gente. Son la banda sonora de las vidas de a gente. […] Así que solo un tiempo de alegría en Heart para que este legado aparezca, como he dicho, solo para compartir magia”.
Lo cierto es que el legado de Heart es bastante potente, quedando como un grupo que hoy en día sigue inspirando a jóvenes, incentivándolos para lanzarse al mundo musical. Incluso tiene una gran influencia en artistas ya consolidados como grandes estrellas, como es el caso de Chappell Roan, que se ha declarado fan absoluta del grupo y, en concreto, por su canción “Barracuda”, por la que siente una gran admiración, y que interpreta de forma recurrente en sus conciertos. De hecho, recientemente la guitarrista de Heart subió al escenario con la cantante de pop para interpretar esta canción.
Es tan potente su legado que ha llegado a traspasar las fronteras de los estilos musicales, influyendo notablemente, como comentamos, en personalidades de registros tan diferentes como es el caso de Chappell Roan, que aun siendo una superestrella del pop ha elegido que "Barracuda" se vuelva un fijo en sus shows.
lunes, 29 de septiembre de 2025
Paul McCartney toca este clásico de Los Beatles por primera vez en 35 años: te lo sabes de principio a fin
El Beatle vuelve a hacer sonar una canción que no tocaba en directo desde 1990
Paul McCartney tocó el pasado viernes en Santa Bárbara, California, sólo unos días antes de comenzar con la rama americana de su gira.
El artista tocó varios temas recurrentes en su repertorio, pero comenzó la noche con un clásico de Los Beatles que no interpretaba en directo desde 1990. Hablamos del legendario “Help!”. El vídeo de su interpretación lo puedes escuchar más abajo, eso sí, durante la prueba de sonido, no durante el show.
En el repertorio también estuvo incluído el emblemático “Now And Then”, última canción de la historia de Los Beatles publicada en 2023, creada con grabaciones de archivo de George Harrison y John Lennon.
¿Cuándo comienza la gira?
Será hoy, 29 de septiembre, cuando Paul McCartney comience su gira “Got Back” por Estados Unidos en Palm Desert, California. Después, el show pasará por localizaciones como Denver, Minneapolis, Atlanta, Nueva Orleans, Montreal o Chicago.
Acompañando a McCartney estará su banda habitual: Paul “Wix” Wickens al teclado, Brian Ray al bajo y la guitarra, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr a la batería.
¿Qué tocó McCartney en Santa Bárbara?
El repertorio de Paul McCartney el pasado 26 de septiembre de 2025 en el Santa Bárbara Bowl de Santa Bárbara, California, fue el siguiente:
- Help! (canción de Los Beatles) (primera vez en directo desde 1990)
- Coming Up
- Got to Get You Into My Life (canción de Los Beatles)
- Let Me Roll It (canción de Wings)
- Getting Better (canción de Los Beatles)
- Let 'Em In (canción de Wings)
- My Valentine
- Nineteen Hundred and Eighty-Five (canción de Wings)
- I've Just Seen a Face (canción de Los Beatles)
- Love Me Do (canción de Los Beatles)
- Dance Tonight
- Blackbird (canción de Los Beatles)
- Now and Then (canción de Los Beatles)
- Lady Madonna (canción de Los Beatles)
- Jet (canción de Wings)
- Ob-La-Di, Ob-La-Da (canción de Los Beatles)
- Get Back (canción de Los Beatles)
- Let It Be (canción de Los Beatles)
- Live and Let Die (canción de Wings)
- Hey Jude (canción de Los Beatles)
El bis de Paul McCartney en Santa Bárbara estuvo compuesto de las siguientes canciones:
- I've Got a Feeling (canción de Los Beatles) (con un dueto virtual con John Lennon)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (canción de Los Beatles)
- Helter Skelter (canción de Los Beatles)
- Golden Slumbers (canción de Los Beatles)
- Carry That Weight (canción de Los Beatles)
- The End (canción de Los Beatles)
ANTOLOGÍA DE 'WINGS'
Wings es la antología definitiva de la banda que definió el sonido de la década de 1970. Supervisada personalmente por Paul McCartney, Wings está disponible en una impresionante variedad de formatos bellamente diseñados, y que incluye todos sus míticos éxitos internacionales "Band on the Run", "Live and Let Die", "Jet" y "Let 'Em In", canciones que todavía suenan en los conciertos de Paul McCartney actualmente.
'Wings' llega en una notable variedad de formatos, incluido el impresionante set de 3 vinilos en color de edición limitada, una cápsula del tiempo cuidadosamente seleccionada de imágenes y música para el mega fan de Wings, hasta las versiones de 1CD y 1LP para aquellos que se embarcan en su primer vuelo con Wings y / o simplemente comienzan una inmersión más profunda en esta etapa de la carrera incomparable de Paul.
Todos los formatos físicos vienen con un libreto que incluye una introducción de Paul. Las ediciones de 3LP y 2CD incluyen un libreto ampliado de 32 páginas con fotografías, diseños, curiosidades e información sobre la banda. El diseño de Wings ha sido supervisado junto a Paul por Aubrey 'Po' Powell de Hipgnosis, el icónico estudio de diseño que trabajó con Paul hasta en siete álbumes de 'Wings', incluidos 'Band on the Run', 'Venus and Mars', 'Wings Over America' y 'Wings Greatest'. El libreto ampliado incluye extensas notas sobre el diseño de cada álbum escritas por Po, con editorial adicional de Pete Paphides, y muestra ilustraciones originales de Humphrey Ocean, quien trabajó por primera vez con Wings en algunas de las ilustraciones de Wings at the Speed of Sound antes de ser invitado por Paul y Linda de gira en 1976 como su artista residente, creando bocetos de la banda entre bambalinas.
Esta colección traza la historia de una banda que se convirtió en uno de los actos más vendidos de todos los tiempos. Con sencillos # 1 en EE. UU. que incluyen "My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs" y "With a Little Luck" (presentados en todos los formatos de WINGS) y más de 22 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Wings desafió las expectativas. "Mull of Kintyre" se convirtió en el primer sencillo en el Reino Unido en vender más de dos millones de copias, superando a "She Loves You" para convertirse en el sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.
En esencia, Wings era una gran banda de rock, pero como WINGS demuestra ampliamente, eran mucho más: la extensa compilación muestra la versatilidad de la banda con una asombrosa lista de canciones que abarca pop, folk, soul, reggae y experimentación con canciones como "C Moon", "Goodnight Tonight", "Arrow Through Me", "Wild Life" y más.
Tras la ruptura de The Beatles, McCartney se encontró a la deriva, después de haberse separado de sus colaboradores de toda la vida y amigos más cercanos. Extrañaba la camaradería, la chispa creativa que provenía de estar en una banda. Enfrentado a la desalentadora elección de alejarse de la música o comenzar de nuevo, nació Wings.
Formado en 1971 con su esposa Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Wings se convirtió rápidamente en el vehículo de Paul para la curación personal y el renacimiento artístico. En el transcurso de una década, la banda lanzó siete álbumes de estudio y trazó un viaje ambicioso e impredecible que combinó la experimentación musical con el éxito global. En lugar de confiar en glorias pasadas, Wings forjó su propia identidad, a menudo frente al escepticismo crítico y los frecuentes cambios de alineación. Su historia es de triunfo, resiliencia y una profunda creencia en el poder de la reinvención.
Mikkey Dee, claro sobre Lemmy Kilmister (Motörhead): “A veces era frustrante, se equivocaba”
El batería de Motörhead y Scorpions habla claro sobre su legendario compañero
En una nueva entrevista con Get on the Bus (vía Blabbermouth.net), el que fuera batería de Motörhead y actual miembro de Scorpions, Mikkey Dee, ha vuelto a recordar al legendario Lemmy Kilmister, que nos dejó hace ya casi 10 años y al que, sin duda, todo el mundo del rock sigue llorando una década después.
“Lemmy era probablemente el tipo más inteligente que conozco o que he conocido. Es un hombre al que describo como mi padre, mi abuelo, mi hermano menor e incluso, a veces, mi hermana menor. Era tan sencillo y muy fácil tratar con él porque ya lo conocías, lo que lo hacía difícil y fácil a la vez. Y tengo que explicarlo porque... yo estaba muy involucrado con la banda, todos lo estábamos por igual, pero si tenía algo, tenía que ir... Quizás yo estaba más involucrado con el negocio. El negocio venía a mí. Yo iba a ver a los chicos y ellos venían a mí: 'Oye, ¿puedes hablar con...?' Así que yo estaba un poco en medio”.
“Y le preguntaba algo a Lemmy y ya sabía exactamente lo que iba a decir. A veces era frustrante porque pensaba que se equivocaba, porque era muy sencillo en cierto modo y no estaba dispuesto a transigir ni en lo personal ni en lo musical ni en lo que respecta a Motörhead, y por eso éramos lo que éramos. Pero a veces era frustrante. Pensábamos que teníamos razón, a veces la teníamos y otras nos equivocábamos”.
La austeridad de Lemmy
Dee sigue explicando que apreciaba la “simplicidad” de Lemmy, un aspecto que además de admirar respetaba pese a sus posibles desacuerdos: “Probablemente hayas visto en documentales cómo vivía. Vivía de forma muy sencilla, muy austera. Tenía un millón de cosas [en su casa]. Ni siquiera podías entrar en su... Había un pequeño sendero como ese. Fíjate en algunas de estas personas que acumulan cosas. Lemmy tenía cosas interesantes, pero eran tantas que apenas se podía caminar por allí”.
“Y yo le dije: 'Lem, ¿por qué no te compras una casa de tres o cuatro dormitorios?'. Él me respondió: '¿Para qué, Mikkey? De todos modos, solo puedes estar en una habitación a la vez'. [Risas] ¿Cómo se pueden superar estas frases ingeniosas? Era fantástico en eso. Como cuando decía: 'Si crees que eres demasiado viejo para el rock and roll, entonces lo eres'. Sencillo, directo, sin tonterías, y eso lo hacía ser quien era. Y sigo diciendo que si todo el mundo fuera como Lem, no habría guerras, no habría toda esta corrección política, todas estas tonterías que están asfixiando a la humanidad hoy en día. Él estaba ahí por la diversión y por el verdadero rock and roll”.
.LEMMY, MORIR CON LAS BOTAS PUESTAS
En una entrevista con Riki Rachtman's Cathohouse, Dee, hablaba sobre la última gira de la banda, que concluyó el 11 de diciembre de 2015, sólo dos semanas antes de la muerte de Lemmy.
Mikkey contó: “Esta es la cuestión: si yo tuve que dar el 150 por ciento ahí fuera, y Phil Campbell también, lo otro no me lo puedo ni imaginar. Lemmy debió dar el 500 por ciento para poder aguantar aquellos conciertos. Quiero decir, tocamos el 11 de diciembre de 2015 como último concierto en Berlín, y Lemmy falleció el 28, solo unas semanas después”.
“Y el tipo estaba tocando como loco. Así que, para mí, es imposible concebir que alguien pueda hacer eso. ¿Te imaginas el esfuerzo que le costó mantenerse en el escenario? Se me ocurrían todo tipo de ideas... Porque él también tenía problemas de espalda, y decía: 'El bajo pesa tanto que la espalda me arde'. Pero eso debió ser parte de su enfermedad, ahora, pensándolo después. Pero tenía problemas de espalda. Así que dijo que tenía que apoyarse en una pierna a la vez. Y era como si tuviera fuego en la espalda. Y yo le dije: 'Quizá deberías sentarte en un taburete y...' Y él dijo: 'De ninguna manera, Mikkey. ¿Estás loco? Nunca me sentaré en un show'. Y de nuevo, sin comprometerse, sin cambiar nada. Así que todo el mérito fue de Lem. De verdad murió con las botas puestas. A veces pienso en aquella gira y me parece increíble que pudiéramos llevarla a cabo", finalizaba Dee.
1992 – Alice In Chains publica Dirt
1992 – Alice In Chains publica Dirt, su segundo álbum estudio. Fue el último disco grabado con los cuatro miembros originales, el bajista Mike Starr es despedido en el año 1993. La mayor parte de la música fue escrita por el guitarrista Jerry Cantrell pero por primera vez el vocalista Layne Staley escribe dos canciones, Hate to Feel y Angry Chair. El tema Iron Gland tiene a Tom Araya de la banda Slayer en vocales. Producido por Dave Jerden y Alice In Chains.
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