1965 – Bob Dylan publicaba este día Highway 61 Revisited

 1965 – Bob Dylan publicaba este día Highway 61 Revisited, su sexto álbum de estudio. Hasta entonces Dylan había grabado principalmente música acústica. En este material tuvo músicos de rock como su banda de acompañamiento en cada pista del álbum, excepto en la pista de cierre, Desolation Row. El título del disco es por la principal autopista que conectaba con Duluth, Minnesota, su lugar de nacimiento con ciudades del sur famosas por su herencia musical, incluidas St. Louis, Memphis, Nueva Orleans y el área de blues Delta de Mississippi. Un álbum icónico en la historia del rock. Su track 01 es una de las canciones más famosas del estadounidense. Producido por Bob Johnston y Tom Wilson.

Disfruta de Like a Rolling Stone:

Ballad of a Thin Man:

Highway 61 Revisited:

Desolation Row:

1959 – Nace Roland Grapow

 1959 –  Nace Roland Grapow en Hamburgo, Alemania. Guitarrista y productor. Líder de la banda Helloween con la que estuvo durante 12 años, después de haber reemplazado al miembro fundador Kai Hansen. En el año 2001 creó el conjunto Masterplan y participa en otros proyectos musicales.

Sebastian Bach responde a las críticas de los "expertos vocales": "Podría patearlos directamente en las pelotas"

 

El cantante recalcó la dificultad de dar un show en directo

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Sebastian Bach, el icónico vocalista de Skid Row, no dudó en expresar su "odio" hacia los bautizados "expertos vocales" que han criticado su manera de cantar desde sus casas.

"YouTube es tan divertido. Veo videos de tíos que se llaman a sí mismos expertos vocales o instructores vocales o lo que sea, y estos gilipollas ven un vídeo mío en el escenario, como en el estadio de Wembley, corriendo sin camiseta a 38 grados", declaró Bach al medio  australiano Spotlight Report. "Y canto una nota, como en los vídeos de mi concierto, y se sientan en su silla y dicen: 'Ahhh', sentados en su silla, viéndolo en YouTube, pensando que eso es lo mismo que yo corriendo por el escenario en el verano."

El cantante continuó recalcando la dificultad de su trabajo en directo: "No puedo sentarme y mirar y decir: 'Mira, puedo hacer eso'. No puedes hacer una mierda. Y otra cosa importante es que no solo cantas una nota de la canción. Lo difícil es cantarla entera sin equivocarte, como por ejemplo con el tema 'I Remember You', y luego, al final, hay un grito, y es mejor que estés preparado para eso."

Bach no se calló y tuvo críticas para dar y regalar a quienes creen que pueden tocar sin entender lo que implica subir a un escenario: "Así que ahórrame sentarme allí así diciendo, 'oh'. Mira, puedo hacer eso. No, no tienes ni idea de qué coño es lo que hago. Canta toda la puta canción, luego grita al final a 38 grados sin dormir, con jet-lag. Simplemente me hace gracia. Es tan divertido que la gente piense que sabe cómo subirse a un escenario y darlo todo durante una hora y media o dos horas."

Para Bach, el arte de actuar en directo se está perdiendo: "Es un arte moribundo y no puedes sentarte en tu salón con aire acondicionado, viéndolo en YouTube, pensando que tienes una puta idea de lo que es subirte a ese escenario y hacerlo todas las noches. No es física ni mentalmente fácil de hacer. Y hay tantos de estos llamados 'expertos vocales' que podría patearlos directamente en las pelotas."

¿indirecta o directa?

Aunque Bach no mencionó nombres, muchos fans dan por hecho que sus palabras iban dirigidas a Ken Tamplin, un conocido profesor vocal, famoso por su curso de canto online en la Academia Vocal Ken Tamplin. Tamplin, también tiene un canal de YouTube donde suele publicar videos dando consejos de canto y evaluando conciertos de diferentes artistas.  

Hace seis años, Tamplin publicó un video en el que reaccionó a la interpretación de Skid Row en la canción "I Remember You" en 1991 en el estadio de Wembley. En el video que verás a continuación, Tamplin critica a Bach diciendo que tiene la voz aguda.

Kerry King (Slayer) recuerda el épico "Back To The Beginning": "Con el fallecimiento de Ozzy..."

 

Actualmente está de gira por Europa con su banda en solitario

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En el festival Brutal Assault de este año 2025, Metalshop TV entrevistó a Kerry King, guitarrista de Slayer. En esta entrevista, le preguntaron, sobre su participación en el histórico concierto "Back To The Beginning", la última actuación de Ozzy Osbourne y Black Sabbath.

King, que actualmente está de gira por Europa con su banda en solitario, expresó su entusiasmo por haber podido estar presente durante todo el show. Según Blabbermouth.net, Kerry comentaba lo siguiente: "Sí, me aseguré de estar allí todo el día. Mis colegas de Mastodon tocaron primero, así que me puse justo en frente y básicamente tuve un asiento en primera fila durante todo el concierto. Estuve en el escenario de Metallica." 

"Fue un buen día", continuó Kerry. "Cuando haces un festival, como el que estamos haciendo hoy (refiriéndose al Brutal Assault) hay muchas veces no sé con quién estamos tocando, pero conocía "Back To The Beginning" desde hace meses, así que tenía un día entero planeado para ver a mis amigos tocar. Y fue muy guay. Y con el fallecimiento de Ozzy muy poco después, estoy muy feliz de haber podido ser parte de todo eso."

Al preguntarle si recuerda la primera vez que conoció a Ozzy, Kerry dijo: "Probablemente habría sido a finales de los 90. Porque cuando estaban probando Ozzfest, hicimos todos los originales, cuando eran como un concierto o dos conciertos, tal vez en el sur de California y en Phoenix, solo para ver si era una idea viable. Así que creo que fue en esa época, no lo recuerdo muy bien."

Durante la entrevista Kerry fue un poco presionado para hablar sobre "algún recuerdo verdaderamente especial con Ozzy". Kerry recordó con una sonrisa:

"En todos los Ozzfests en los que tocamos, parecía que siempre coincidíamos justo cuando The Osbournes era un programa de televisión muy famoso. Y, aun así, durante la gira, nunca los veía. Era como si fueran fantasmas. Recuerdo que en uno de los hoteles ,porque a veces todas las bandas se quedaban en el mismo sito, y Black Sabbath estaba en el nuestro, abrí la puerta de mi habitación y vi a Tony caminando por el pasillo con, supongo, su guardaespaldas o alguien de su equipo. Y como era (y sigo siendo) tan fan, agaché la cabeza y simplemente dije: Hey, Tony, intentando parecer tranquilo, sin ser un pesado."

"Con los años empezamos a coincidir más, y no estoy seguro de que llegáramos a ser amigos, pero sí fuimos más que simples conocidos. Y él es uno de mis superhéroes, así que me costó mucho superar esa barrera."

"El padrino de todo esto"

En varias entrevistas recientes, Kerry King ha compartido su profunda admiración por Black Sabbath y especialmente por Tony Iommi, a quien llamó "el padrino de todo esto". Recordó con humor cómo en 2006, al entregarle un premio a Lommi en los Classic Rock Awards, estaba tan nervioso que "ni siquiera podía hablarle."

Además, King confesó que si tuviera que llevar un solo disco de Black Sabbath a una nave espacial, elegiría 'Sabotage'(1975), dónde destacaba temas como "Symptom of the Universe" y "Megalomania".

Recordemos el fanatismo de Kerry ya que, el pasado 5 de julio, la banda californiana Slayer SLAYER participó en el evento benéfico "Back To The Beginning.

Su set incluyó seis canciones, comenzando con "Disciple" y "War Ensemble", seguido por el cover de "Wicked World". Cerraron con clásicos como "South Of Heaven", "Raining Blood" y "Angel Of Death".  

Kerry King inicia su gira europea con un tributo a ozzy 

El pasado 29 de julio, el guitarrista comenzaba la gira europea de su banda en solitario en el Zoom Frankfurt, Alemania. Durante el show, King y su icónica banda formada Mark Osegueda , Phil Demmel, Kyle Sanders y Paul Bostaph, interpretaron un emotivo cover de "Wicked World" de Black Sabbath en honor a Ozzy Osbourne, quien falleció apenas una semana antes.

Según el certificado de defunción, presentado en un registro de Londres y remitido por la hija de Osbourne, Aimée Rose Osbourne, indica también que Ozzy padecía 

Parkinson y una enfermedad arterial coronaria. Además, el documento oficial confirma que el ataque al corazón se produjo "fuera del hospital", como ya se había deslizado en los días posteriores a su muerte.

Bill Kelliher rompe el silencio tras la muerte del icónico Brent Hinds:"Un verdadero mago de la guitarra"

 

Compartió una publicación en Instagram dónde le rendía homenaje a su amigo

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El mundo del heavy metal está de luto tras la trágica muerte de Brent Hinds, ex guitarrista y miembro fundador de Mastodon. Hind falleció el pasado 20 de agosto a los 51 años, debido a un accidente de motocicleta en Atlanta, su ciudad natal.

Bill Kelliher, guitarrista de Mastodon, rompió el silencio sobre lo ocurrido a través de una emotiva publicación en Instagram donde expresó lo que le ha impactado la muerte de su colega, y como le ha afectado todo esto: "Ha sido difícil controlar mis emociones esta semana. Tuvimos nuestros buenos y malos momentos, como en cualquier relación… No pensé que nos lo quitarían así. Ha sido una pérdida absoluta de un verdadero mago de la guitarra extraordinario y único", escribió Kelliher, describiendo a Hinds como "un hermano" y "un hombre salvaje que no podía ser domesticado".

El tecladista de gira João Nogueira, por su parte compartió una emotiva publicación en redes sociales reflexionando sobre la persona y el músico que era Hinds: "Esta es la última vez que te vi. Estabas angustiado, aplastado por el peso de tu propia existencia, y querías que te acompañara a un lugar al que no podía seguirte. Cuando me preocupaba por ti, decías: no puedes matar lo estúpido, Joao. Me siento estúpido ahora, porque ya no puedo preocuparme por ti". 

"Fuiste un verdadero Steppenwolf, viviste esta vida en constante tensión entre las comodidades y alegrías de una exitosa carrera musical y esa abrumadora desesperación existencial, y te amamos por ello, te adoramos por ello. La mayoría de nosotros nunca seremos así; necesitábamos a alguien como tú, a los salvajes...También creímos que no podías morir. El hombre es mortal. Tú eras hombre. Cada muerte es antinatural, y la tuya para mí es dolorosa".

una banda desolada tras la muerte del guitarrista

La banda al enterarse del accidente expresó su dolor y su shock en un comunicado oficial en redes sociales: "Estamos en un estado de tristeza y dolor insoportables... Anoche Brent Hinds falleció en un trágico accidente. Estamos desconsolados, conmocionados y todavía tratando de procesar la pérdida de esta fuerza creativa con la que hemos compartido tantos triunfos, hitos y la creación de música que ha tocado los corazones de tantos". 

El regreso de Mastodon a los escenarios durante la Feria Estatal de Alaska el pasado 22 de agosto fue un momento lleno de emoción y tristeza. Apenas unos días después de la trágica pérdida de su guitarrista y cofundador, Brent Hinds, la banda ofreció un concierto en homenaje al artista: 

"Perdimos a alguien muy especial para nosotros ayer. Brent Hinds, 25 años con nosotros como guitarrista, una de las personas más creativas y hermosas que hemos conocido en este mundo, nos dejó trágicamente. Muy, muy desafortunado".

"Lo amamos tanto, tanto, tanto," continuó. "Tuvimos los altibajos típicos de una relación de 25 años, ¿sabes a lo que me refiero? No siempre es perfecto, no siempre es increíble, pero fuimos hermanos hasta el final. Y realmente nos amábamos. Hicimos mucha, mucha música muy guay juntos, y creo que eso va a resistir la prueba del tiempo".

"Así que continuaremos tocando la increíble música de Brent, que nos ayudó a crear, que formó esta banda. Juntos viajamos por el mundo, dormimos en una furgoneta, apoyamos nuestras cabezas en camas de puta arena para gatos, nos emborrachamos demasiado para recordar algo al día siguiente… Miles de millones de veces. Con el amor que compartimos y la belleza, todos los fans para las que tocamos, todos los escenarios que pisamos".

2006 – Kiss of Death de Motörhead

 2006 – Kiss of Death de Motörhead, lanzado como su decimoctavo álbum estudio. Fue producido por Cameron Webb.

Escucha Sucker:

One Night Stand:

Video de Be My Baby:

1989 – The Rolling Stones publican Steel Wheels,

 1989 – The Rolling Stones publican Steel Wheels, su álbum de estudio #19 en Reino Unido y #21 en Estados Unidos. Último con el bajista Bill Wyman, antes del anuncio de su partida en enero del año 1993 (la permanencia final de Wyman con la banda sería en dos pistas de estudio para el disco en vivo Flashpoint de 1991). También es el primer álbum sin el ex miembro y colaborador frecuente en el piano, Ian Stewart, quien fallecería poco antes del lanzamiento del álbum anterior Dirty Work de 1986. Producido por Chris Kimsey y The Glimmer Twins (Mick Jagger y Keith Richards).

Versión en vivo de Sad Sad Sad:

Videoclips de Mixed Emotions:

Rock and a Hard Place:

Almost Hear You Sigh:

1 988 – La banda alemana Helloween lanzaba Keeper of the Seven Keys: Part II

1 988 – La banda alemana Helloween lanzaba Keeper of the Seven Keys: Part II como su tercer álbum de estudio. Fue producido por Tommy Newton y Tommy Hansen.

Videos musicales de Dr. Stein:

I Want Out:

1958 – Nace Michael Joseph Jackson

 1958 – Nace Michael Joseph Jackson en Indiana, E.U.A., mejor conocido como Michael Jackson. Cantante, compositor y más. También llamado The King of Pop, es considerado como una de las figuras culturales más importantes del siglo XX. Uno de los mejores artistas de la historia de la música y entre los más vendidos. Icono de la cultura pop. En el año de 1964 hace su debut profesional en Jackson 5, grupo con sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. Publica su álbum debut de estudio solista Got to Be There en 1972.

La guitarra que no sabías que Tony Iommi usó antes de pasarse al modelo SG: “No me puedo creer que me deshiciera de ella”

 

Sus primeros pasos con Black Sabbath no fueron con una Gibson en la mano 

 principal durante los primeros días de Black Sabbath, y ha recordado, también, cómo le acabaron robando dos Gibson SG blancas.

Si hay un músico que represente a la Gibson SG -con perdón de Angus Young, guitarrista de AC/DC- ese es Tony Iommi. El de Black Sabbath ha creado, tocado y grabado algunos de los mejores riffs de la historia con este modelo, que ha mantenido hasta el final de la trayectoria de la banda inglesa con su show “Back to the Beggining” en el Villa Park de Birmingham el pasado 5 de julio. Sin embargo, es sorprenderte saber que Iommi comenzó utilizando, en realidad, una Fender Stratocaster.

Esta Stratocaster blanca fue la guitarra principal de Iommi cuando comenzó a grabar el primer disco, homónimo, de Black Sabbath. Curiosamente, fue justo entonces cuando su hacha comenzó a dejar de funcionar, algo que le llevó a utilizar la SG, modelo que se acabaría convirtiendo en su seña de identidad. Lo que él no sabía, es que el instrumento se podía arreglar. 

En una entrevista con Guitar World (vía Ultimate Guitar), Iommi recuerda lo siguiente: "Siempre, siempre he tocado así [refiriéndose a la Strat]. Trabajé en ella y la dejé a mi gusto. Y por casualidad encontré una Gibson para diestros y pensé que debía tener otra guitarra de repuesto".

"Y conocí a un tipo -ni siquiera sé cómo lo conocí- que era diestro y tenía una guitarra para zurdos. Así que nos conocimos en un aparcamiento, y básicamente intercambiamos guitarras".

El año pasado, de hecho, Iommi admitía que se arrepentía de haberse deshecho de la Stratocaster, puesto que era la única guitarra que, sin ser una SG, le había dejado satisfecho: "La única otra guitarra que me gustaba de verdad era esa Strat original, que ojalá hubiera conservado. No puedo creer que me deshiciera de ella. Esto fue antes de que supiera que se podían cambiar fácilmente pastillas y esas cosas. Simplemente pensé que la guitarra ya no daba más de sí, así que era hora de deshacerse de ella. Un gran error".

Un robo imperdonable

En la charla, Immi ha contado, también, cómo le sobaron una SG blanca de tres pastillas, conocida sobre todo porque el músico la usó con Black Sabbath cuando tocaron en el programa “Top of the Pops” en 1970: "Esa era muy vieja... Alguien la robó del hotel. Y luego Gibson hizo otra blanca, ¡y alguien me la robó también! No me lo podía creer".

Iommi, de hecho, estuvo a punto de volver a reunirse con el instrumento, pero las cosas no salieron como quería: "Ahora tengo otra blanca. De hecho, encontré a un coleccionista de guitarras que averiguó quién se había quedado con la mía. Resulta que la tenía un productor que estaba intentando venderla. Se puso en contacto con un coleccionista que conozco y me dijo: 'Sabemos dónde está tu guitarra'. Pero nunca me la devolvieron".

El secreto de Lenny Kravitz para tener un cuerpo de envidia a los 61 años: esta es su rutina diaria

 

El artista ha reconocido que sigue una dieta vegana y lleva un estilo de vida saludable

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Lenny Kravitz, el cantante y actor reconocido mundialmente, ha dejado a sus fans y al público boquiabiertos con sus increíbles abdominales a sus 61 años, que se dice pronto. 

Se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos del rock y ha construido una carrera impresionante de más de tres décadas. No nos olvidemos de su faceta como actor, participando en películas como 'The Hunger Games'.

En una reciente entrevista con USA Today, Kravitz explicó que su rutina de entrenamiento es dura y exigente, con sesiones de ejercicio cinco o seis días a la semana. "Me tomo muy en serio mi entrenamiento, lo llevo por dentro. Intento descansar lo máximo posible, pero esa es mi debilidad", confesó.

El cantante reconoce que gran parte de su disciplina es gracias a la influencia de su abuelo, quien también estaba en forma como él. "Tuve un abuelo que siempre aparentaba 25 años menos y hacía lo mismo". Durante la entrevista también recordó que, cuando era niño, su abuelo solía despertarlo para hacer tareas del hogar, pero sobre todo, para que hiciera ejercicio con él. "A finales de sus 80, solía montar en bicicleta durante cinco horas. ¡Cinco horas!".

Uno de los secretos mejor guardados de Lenny es no obsesionarse con la edad ni con los estereotipos. Para él, "la edad no define el estado físico ni mental, sino el compromiso personal con la salud y el bienestar". Según el artista, lo mejor es no seguir ningún consejo y simplemente vivir en paz y llevar un estilo de vida saludable.

En redes sociales, el artista presume de su increíble físico publicando una foto sin camiseta:

"Puedes tener 30 años y estar destruido o puedes tener 80 y ser joven y vibrante. Si me preguntaras cuándo estuve en mejor forma física te diría que sería hoy, ahora mismo. Mental, física y espiritualmente, nunca he estado mejor. Es todo lo que puedo decirte. Nunca me he sentido más joven. No lo digo con egoísmo. Todos tenemos la posibilidad de tenerla si tenemos la bendición básica de la salud, y debemos buscarla". Así terminó la entrevista, dando una lección de vida.

esta es la rutina que deberías seguir para estar como él 

Lenny Kravitz ha comentado en numerosas ocasiones la estricta rutina que sigue diariamente para estar en forma, y sobre todo, para tener esos abdominales. Si quieres estar como él no te pierdas su rutina exacta

De lunes a sábado entrena entre 5 y 6 días a la semana. Por las mañanas hace sesiones intensas de cardio en ayunas para activar el cuerpo. Su rutina de fuerza incluye elevaciones de piernas con anillas, abdominales con discos de 20 kg para añadir peso, y entrenamiento con cuerdas con resistencia de 40 kg. 

También hace los siguientes ejercicios: press arnold, remo vertical, encogimientos de hombros en máquina smith y extensiones laterales para tonificar los deltoides y trapecios.  Para terminar el día, hace cardio suave antes de dormir para relajarse y mantener el metabolismo activo. 

Además de su exigente rutina, Lenny sigue una dieta vegana, cruda y libre de azúcares y de alimentos procesados. Cultiva gran parte de sus alimentos en su huerta de Bahamas, donde cultiva frutas y verduras frescas como pepinos, sandías y mangos. Según Men's Health, Kravitz reveló: "No uso hormonas ni suplementos antienvejecimiento, todo es trabajo duro, disciplina y cuidado personal."