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viernes, 31 de enero de 2025

Jerry Cantrell (Alice In Chains), sincero sobre componer sobrio y bajo el efecto de las drogas: “Funciona de las dos maneras”

 El de Alice in Chains lleva años sobrio, pero reconoce que las drogas también le han ayudado a componer.





El frontman de Alice in Chains, Jerry Cantrell, lleva 21 años sobrio y, ahora, en una nueva entrevista con el podcast Broken Record (vía Loudwire), ha explicado cómo su decisión de dejar de consumir sustancias ha afectado a su forma de hacer música. 

Siempre ha existido la leyenda negra, sobre todo hace años, de que el alcohol y las drogas eran un pilar clave para la creatividad de un músico. Ahora, Cantrell explica cómo los cambios experimentados en sus hábitos de consumo le han influido a la hora de crear música.

"Bueno, lo he hecho de las dos maneras y he compuesto algunas canciones realmente buenas de las dos maneras, así que creo que las dos maneras funcionan", dijo Cantrell. "He vivido un periodo de mi vida en el que funcionó, y luego no funcionó... Si algo no te funciona, tienes que encontrar una nueva forma de hacerlo".

En las dos décadas que lleva sobrio, Cantrell ha sacado tres discos con Alice in Chains y dos en solitario. El artista tiene claro que el no consumir sustancia no ha afectado negativamente a su capacidad de crear.

"Creo que sigo componiendo, para mí al menos, música tan impactante, rara y jodida como la que hacía cuando estaba jodido. Así que no creo que sea un requisito. Forma parte del mito de ser músico y artista, creo que todo el mundo tiene que pasar por ese periodo", continuó.

ERA "DIVERTIDO"

Lo cierto es que Cantrell admite que el alcohol y las drogas le resultaban “atractivas” cuando era joven, aunque conoció a gente que tuvo serios problemas, o incluso falleció, por culpa de las mismas. Aún con todo el tiempo que lleva sin consumir, el músico sigue recordando la sensación vívidamente: "Es divertido salir de tu cabeza, es guay estar como de viaje, salir con gente rara, simplemente experimentar los diferentes escenarios y diferentes estados de ánimo en los que estar colocado y jodido puede ponerte. Así que no voy a menospreciarlo porque yo lo hice", explica.

Lo que no ha querido compartir el músico es lo que le hizo dejar de consumir, aunque admite que “dejó de funcionarle”. Por suerte, en el momento en el que decidió dejarlo, se pudo rodear de gente que también había hecho la misma elección que él.

"Billy Morrison, [Dave] Navarro, Matt Sorum, Billy Duffy - los tipos que habían pasado por la fiesta y luego por el otro lado... Todos esos tíos siguen dando caña hasta donde yo sé, y creo que a mí también me va bien, en cuanto al elemento musical."

Cantrell también admite que, aunque era “divertido” drogarse, a día de hoy no sería capaz de hacer las cosas que hacía en su juventud porque, probablemente, lo matarían.

"Tengo que hacer esta versión de mí, que me gusta mucho. Me gusta la vida, me gusta la consistencia de la vida ahora. Los techos no son tan altos, vale, pero los suelos tampoco son tan bajos".

Fire Aid con Green Day, Red Hot Chili Peppers o Rod Stewart: dónde ver gratis y horarios

 El concierto benéfico más importante de los últimos años se retranmitirá gratis

FIREAID


Ha llegado el día, hoy jueves 30 de enero tendrá lugar el FireAid, un doble concierto benéfico cuyos ingresos estarán destinados a reconstruir las comunidades que han sido devastadas a consecuencia de los incendios acaecidos durante las últimas semanas en la zona de Los Ángeles y que ha acabado con la vida de 28 personas, además de destruir un total de 15.000 estructuras y hacer que hasta 150.000 personas se vieran obligados a evacuar por peligro de incendio. 

Hace dos días las lluvias ponían fin a este devastador desastre natural, algo que no ha impedido que los conciertos programados para el día de hoy se lleven a cabo y generen ingresos capaces de mejorar la zona y paliar los efectos causados por el fuego.

Serán un total de 27 los artistas que se den cita en las dos sedes que se han programado para la celebración del evento: el Intuit Dome y el Kia Forum, ambos ubicados en la ciudad de Los Ángeles.

El elenco de artistas que participarán han querido arrimar el hombro con el fin de paliar la dramática situación que se está viviendo en esta zona, Red Hot Chilli Peppers, The Black Crowes, John Fogerty o Green Day. son algunas de las grandes apuestas que se pueden ver en el cartel, aunque en ambos escenarios se juntarán algunos de los mayores artistas de todos los tiempos, como Stevie Wonder, P!nk, Earth, Wind & Fire, Rod Stweart, Sting o Alanis Morrisette.

CÓMO VER EL EVENTO GRATIS Y HORARIOS

Aún existe la posibilidad de comprar entradas, pero los precios oscilan entre los 350 y los 1.500 dólares. El primero de los conciertos se celebrará en el Kia Forum a las 18.00h. hora local (03.00h. de la madrugada del viernes en España) y durará un total de una hora y media; una vez concluya, comenzará el concierto de Intuit Dome, se prevé que sea sobre las 19.30h. en Los Ángeles (04.30h. de la madrugada del viernes en España). 

Aquellos que vayan a cualquiera de estos dos conciertos de forma presencial, podrán seguir el espectáculo del otro escenario en unas pantallas gigantes que instalaran en el recinto para este fin.

Pero en nuestro país también se podrán seguir los eventos en directo desde casa, ya que la organización ha llegado a un acuerdo con diferentes plataformas de streaming y radios que retransmitirán los shows en vivo, por lo que podrás seguir el concierto a través de las plataformas y aplicaciones de Amazon Music/Prime Video, Apple Music, la aplicación AppleTV , Disney+/Hulu, Facebook/Instagram, iHeartRadio, KTLA+, Max, Netflix/ Tudum , Paramount+, Peacock/NBC News Now, el canal exclusivo “LIFE with John Mayer” de SiriusXM, SoundCloud o Veeps.

La forma más fácil de verlo gratis es a través del directo que se emitirá en YouTube y que en la plataforma está programado para las 4:00, hora española, una hora después del supuesto comienzo del evento: 

Si quieres poner tu granito de arena para ayudar a una mayor recaudación, podrás hacerlo a través de este enlace.

ESTE SERÁ EL CARTEL

Salvo sorpresas de última hora, todos los artistas, excepto Dave Mathews, que ha tenido que cancelar su presencia por una enfermedad crítica de uno de sus familiares, el resto de los artistas estarán presentes, un total de 13 y 14 artistas, repartidos en cada uno de los escenarios, en el caso de Intuit Dome, actuarán Billie Eilish, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Jelly Roll, Katy Perry, Lady Gaga, Lil Baby, Olivia Rodrigo, Peso Pluma, Rod Stewart, Stevie Wonder, Sting y Tate McRae; mientras que el escenario de Kia Forum albergará a Alanis Morissette, Anderson Paak, John Mayer, Dawes, Graham Nash, Green Day, John Fogerty, Joni Mitchell, No Doubt, P!nk, Red Hot Chili Peppers, Stephen Stills, Stevie Nicks (Fleetwood Mac) y The Black Crowes.

FIRE AIDFIRE AID

¿QuÉ HARÁN CON LA RECAUDACIÓN?

Según la organización de este evento, “el concierto benéfico estará dedicado a reconstruir las comunidades que han sido devastadas por los incendios forestales. Las contribuciones realizadas a FireAid en relación con el concierto benéfico de FireAid y otras donaciones directas se distribuirán bajo el asesoramiento de la Fundación Annenberg y se distribuirán entre los esfuerzos de socorro a corto plazo y las iniciativas a largo plazo para prevenir futuros desastres por incendios en todo el sur de California. La Fundación Annenberg, con décadas de liderazgo filantrópico en nuestra comunidad, incluida la respuesta rápida, ayudará a coordinar un equipo para dirigir los fondos para lograr el mayor impacto posible”.

Muere Marianne Faithfull a los 78 años

 La emblemática cantante siempre será recordada por su versión con The Rolling Stones y su colaboración con Metallica.


La cantautora Marianne Faithfull ha muerto a los 78 años. 

"Con profunda tristeza anunciamos la muerte de la cantante, compositora y actriz Marianne Faithfull", dice un comunicado (vía Ultimate Classic Rock). "Marianne ha fallecido hoy en Londres en compañía de su familia. La echaremos mucho de menos".

Nacida en 1964 en Londres, Faithfull era hija de un agente de la Inteligencia Británica cuyo trabajo le llevó a conocer a la madre de la cantante fuera del Reino Unido. La relación, sin embargo, no fue bien porque ambos se separaron cuando Faithfull sólo tenía seis años y la mayor parte de su infancia la pasaría con su madre, nacida en Budapest y que había trabajado como bailarina.

The Rolling Stones

Marianne comenzaría su carrera como cantante en 1964, haciendo conciertos en pequeños locales. Aquel mismo año, conocería al mánager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en una fiesta de la banda británica. Esto le vino bien a la vocalista, porque le aseguró una grabación en un estudio profesional, más concretamente, Faithfull grabó “As Tears Go By”, legendaria canción firmada originalmente por los de Mick Jagger y Keith Richards. Esto la catapultaría a la fama.

Faithfull publicaría tres discos en 1965, en gran parte por disputas con su discográfica, que quería que ella cantara pop mientras ella perseguía su lado más creativo como cantante de folk.

Aquel mismo año también se casaría con John Dunbar, con quien tuvo un hijo. La pareja no duraría mucho y Marianne se iría a vivir con Mick Jagger, con quien tuvo una relación sentimental.

Fue en ese momento cuando la cantante comenzó a consumir drogas y, por lo tanto, a tener problemas en su vida personal. Un incidente conocido y muy crudo fue una redada antidroga en casa de Keith Richards en la que Faithfull apareció vestida sólo con una alfombra de piel.

La relación de Faithfull con Jagger acabó inspirando a los Stones para componer muchos de sus grandes éxitos. "Sympathy for the Devil", de 'Beggar's Banquet', de 1968, se inspiró en parte en un libro que Faithfull había regalado a Jagger, 'The Master and the Margarita', de Mijail Bulgakov. Varias otras canciones fueron supuestamente inspiradas por Faithfull son "Wild Horses", "I Got the Blues" o "You Can't Always Get What You Want". Himnos, a fin de cuentas. No sólo sería musa, porque la cantante también recibiría crédito como compositora de parte de “Sister Morphine” del 'Sticky Fingers' de 1971, en la que también cantó.

En 1970, Faithfull y Jagger dejaron su relación. La cantante entonces comenzó a tener aún más problemas con las drogas, además de trastornos alimenticios y hasta llegó a vivir en la calle. Además, sus malos hábitos dañaron su voz gravemente, lo cual no le impidió grabar el legendario disco de country 'Dreamin' My Dreams' en 1976, nominado a un Grammy a Mejor Interpretación Vocal Femenina.

Faithfull también colaboró con varios artistas, siendo célebre su participación en “The Memory Remains”, clásico de Metallica que la banda de San Francisco lanzó en 1997. Al mismo tiempo, la artista no dejó de lanzar música. Su último disco fue 'She Walks in Beauty' (2021), una colección de poemas recitados sobre música de Warren Ellis (Bad Seeds).

jueves, 30 de enero de 2025

Lady Gaga y su nuevo disco: “Es un caos absoluto”

 Lo que viene, lo que viene. 

Lady Gaga y su nuevo disco: “Es un caos absoluto”

 

Actriz y cantante, Lady Gaga siempre se mostró como una artista inquieta. En este caso hablamos puntualmente de su carrera musical. 

Mayhem será el nombre del séptimo álbum de estudio de la vocalista. Compuesto por 14 temas producidos ejecutivamente por Gaga, Michael Polansky y Andrew Watt y con productores como Cirkut y Gesaffelstein.

En una entrevista con la revista Elle antes del lanzamiento del disco, Lady Gaga describió el nuevo trabajo como un "caos absoluto" en términos de género, diciendo que sus influencias abarcan desde "la alternativa de los 90, el electro-grunge, las melodías de Prince y Bowie, la guitarra y la actitud, las líneas de bajo funky, la danza electrónica francesa y los sintetizadores analógicos”. 

"Mientras escribo, se ensambla en mi cerebro, luego, a través de la grabación, se convierte en una pieza completa de color. Cada canción es de un tono diferente. Muchas de las canciones de este álbum tienen un color marrón granate. Bad Romance era así, era rojizo”. 

Michael Polansky, el prometido de Gaga, también habló con Elle sobre el próximo proyecto. “Fue muy divertido verla hacer este álbum… lo que más me sorprendió fue lo rápida que es. No podía creer lo rápido que tomaba forma una canción. En cinco minutos, el 80 por ciento de la canción habría surgido de la nada”.




Ringo Starr confiesa qué dos alimentos no ha podido comer nunca: “Enfermo inmediatamente”

 El legendario Beatle será una estrella, pero jamás ha podido comer uno de los platos más queridos del mundo 

2Y23FJP September 8, 2024: Musician - Humanitarian - RINGO STARR and The Ringo Starr All Star Band 2024, The Greek Theater, Los Angeles, CA, USA, September 8, 2024..Credit Image cr Scott Mitchell/ZUMA Press (Credit Image: © Scott Mitchell/ZUMA Press Wire) EDITORIAL USAGE ONLY! Not for Commercial USAGE!

Ringo Starr ha dejado de piedra al mundo en su última aparición en “Jimmy Kimmel Live!” al desvelar que nunca ha comido ni pizza y curry. 

El pasado 29 de enero, Starr aparecía en el emblemático talk show para promocionar su nuevo disco, 'Look Up', un álbum de country producido por T-Bone Burnett.

En la charla, Kimel quiso desmontar algunas de las leyendas urbanas que corren en torno al legendario Beatle, una de ellas la de que no ha comido pizza en su vida, algo que Starr confirmó añadiendo: “Ni curry”. El público se quedó atónito.

Esto, encima, no es una cuesión de gustos. Starr explicó que es “alérgico a diferentes cosas”, y que, con la pizza y el curry “nunca sabes qué coño hay dentro”. Y claro, ir a un restaurante y pedir este plato es jugársela al límite porque, como el mismo reconoce: “Me pone enfermo inmediatamente”.

"Solía pensar que tenías la mejor vida, y ahora me doy cuenta de que la mía es mejor", bromeó Kimmel, a lo que Ringo asintió: "La tuya es mejor porque has comido pizza".

Sabores musicales

Eso sí, en lo que se refiere a discos Starr no está a dieta de ningún género musical y, ahora, ha publicado, como te decíamos, 'Look Up', su primer disco de country en el que ha colaborado con varios artistas, destacando el productor T. Bone Burnett, que ha participado en la composición de nueve de los once temas del álbum.

Eso sí, Ringo, inglés y con poco que ver con el country, ha admitido que no le interesaba grabar un álbum del género hasta que Burnett le mandó un tema que le llamó la atención: "Me envió este precioso tema country, y eso me sorprende incluso hoy", explicó Starr. "Pensé que me enviaría una canción del tipo rock-pop, porque estoy en ese mundo".

El disco, que vio la luz el pasado 10 de enero, incluye los singles “Time On My Hands” y “Thankful” con Alison Krauss. El trabajo también incluye colaboraciones con Billy Swan y Bruce Sugar. Este es el primer larga duración de Ringo desde 2019.

Ringo, por cierto, presentó el disco en directo en Nashville (como no podía ser de otra manera) en el Ryman Auditorium los días 14 y 15 de enero.

Mientras tanto, Los Beatles preparan el lanzamiento de un documental producido por Martin Scorsese, así como una reedición 60º aniversario de 'A Hard Day's Night', un enorme boxset de sus álbumes estadounidenses de 1964 que celebra los 60 años de Beatlemanía en todo el mundo. En esta edición, también se incluye la primera interpretación en directo de "Now And Then" por Paul McCartney.

Al día Peter Frampton, al límite, preocupa con su salud: “Ahora tengo que pensar, los dedos no llegan a tiempo”

 


Una enfermedad rara está acabando, poco a pocom, con la capacidad de Frampton para tocar la guitarra

C52EJG peter frampton

C52EJG peter frampton

La salud de Peter Frampton no pasa por su mejor momento y eso está afectando a su capacidad de tocar la guitarra. Así lo ha reconocido en una entrevista de la que se hace eco Ultimate Guitar

Y es que el legendario artista sufre una enfremedad rara: miositis por cuerpos de inclusión. Se trata de una enfermedad muscular inflamatoria y degenerativa de origen desconocido. Es una miopatía inflamatoria crónica y progresiva que suele afectar principalmente a personas mayores de 50 años. Se caracteriza por la degeneración de las fibras musculares y la presencia de cuerpos de inclusión (depósitos anormales de proteínas dentro de las células musculares).

En resumen, esto para un guitarrista es un verdadero drama, porque provoca pérdida de fuerza y control en los dedos y manos y fatiga muscular. En resumen, esto resta agilidad, velocidad y fuerza a un guitarrista, que verá su técnica seriamente comprometida a medida que avance la condición que, para colmo, no tiene cura, aunque se puede ralentizar con fisioterapia.

"Voy a seguir mientras mis dedos... Bueno - ya sabes. Y cada vez es más difícil, tengo que admitirlo. Pero lo peor de tocar para mí es que, cuando hago un solo, tengo que pensar en lo que estoy tocando. No quiero pensar, quiero que me salga del corazón. Así es como siempre he tocado".

"Y ahora sí que tengo que pensar un poco porque estaré en mitad del tema diré: '¡Ese dedo no va a llegar a tiempo!'. Así que hago un reagrupamiento y uso un dedo para muchas notas para las que antes usaba tres dedos".

UN EJEMPLO INSPIRADOR

Frampton ha recordado a Django Reinhardt, el guitarrista que perdió el uso de los dedos anular y meñique en el incendio de una caravana, pero que superó este obstáculo readaptando su técnica en la mano izquierda: "Eso es lo que hago", señala Frampton, "porque disfruto mucho con la música. Suena raro: estás perdiendo el poder de tocar. Sí, pero estoy elaborando -y disfrutando- una forma diferente de tocar para poder seguir haciéndolo. La gente dice: '¿No estás deprimido?'. Tienes que aceptar las cosas que no puedes cambiar. Aprendí eso en AA y en muchos otros lugares".

"Seguiré haciendo música el resto de mi vida", dijo Frampton entre los aplausos del público. "Lo que tengo no pone en peligro mi vida, gracias a Dios, pero me cambia la vida, y voy a seguir la corriente".

miércoles, 29 de enero de 2025

Rage Against the Machine fueron invitados a tocar en televisión y tuvieron que ser reprendidos por el Servicio Secreto: “Nos dejaron solos, ese fue su error”

 Rage Against the Machine no se iban a cortar a la hora de sembrar el caos en Saturday Night Live 

RHBP87 RAGE AGAINST  THE MACHINE American rock group about 1993


Rage Against the Machine fueron encerrados en una habitación por el Servicio Secreto estadounidense después de su actuación en Saturday Night Live en 1996.

La banda tuvo la mala suerte de ser invitada a tocar el mismo día en el que el millonario Steve Forbes había sido llamado para ser entrevistado. Este tipo, además, no era un cualquiera, porque era candidato presidencial en aquel momento.

En el nuevo documental 'Ladies & Gentlemen... 50 Years of SNL Music' (vía NME), el guitarrista de Rage Against the Machine, Ton Morello, ha recodado el incidente que sucedió tras la actuación del grupo en el programa de televisión, en el que tocaron “Bulls of Parade”.

En el ensayo, RATM exhibió banderas americanas invertidas en sus amplificadores y se les pidió que las retiraran porque no sería bien recibido por los anunciantes. Por si eso fuera poco, el grupo no pudo tocar su segundo tema “Bullet in the Head” y nunca más fue invitado al programa. Morello también señaló el "ambiente extraño" que rodeaba a Forbes como invitado de ese episodio de SNL.

Cuando llegó la oferta de participar, dijimos: "Estaremos encantados". Pero Rage nunca hizo las cosas de una manera normal. Así que pensamos: "¿Cómo podemos convertir esto en una especie de performance loca?".

"Nos enteramos de que Steve Forbes iba a ser el anfitrión. Acababa de ser candidato republicano a la presidencia. Es Forbes, de la revista Forbes, una de las personas más ricas de Estados Unidos, y uno de los seres humanos más secos y aburridos que jamás hayan pisado la faz de la tierra... A ver cómo sale eso".

"Nos dijimos: 'Habéis invitado a Rage Against the Machine, el grupo de 'fuck you, i won't do what you tell me'", recuerda: "Así que llega la noche de la actuación, y nuestros roadies están preparados... Estamos a punto de tocar 'Bulls On Parade' y nuestros roadies vuelven a poner las banderas al revés en los amplificadores. El director de escena ladra por los auriculares: 'Quitadlas ahora mismo!'. A nuestros roadies les han dicho que defiendan el perímetro”.

"Faltan 35 segundos para que estemos en directo. El director de escena envía al equipo de SNL. Hay una rápida pelea en el escenario. Desgraciadamente, los fornidos trabajadores neoyorquinos consiguen arrancar las banderas de los amplificadores cuando faltan siete segundos para salir en directo".

Aunque la actuación salió bien, Morello recuerda cómo todo se sentía tenso de vuelta a los camerinos: “Nuestro vestuario está justo enfrente del de Steve Forbes", recuerda. "Pasa el tiempo. Un representante de SNL viene a la puerta y dice: 'Parece que el programa se está alargando un poco y vamos a cortar vuestro segunda actuación'. Y luego nos dejan solos. Ese fue su error”.

Que comience el caos

"Al, nuestro bajista, Timmy Commerford, no le gustan esas cosas. Y se expresa. Así que, lo que hizo fue tomar una de las banderas americanas y la rompió y la anudó en una bola. Se podría calificar como un arma. Y entró en el camerino de Steve Forbes para atacarlo

"Steve Forbes no estaba en su camerino, pero su familia sí. Así que Timmy lanza su cohete de bola con bandera americana a tías, primos, esposas, hijos. Afortunadamente, la pelota no era precisamente dura. Así que ... rebota, sin herir a nadie".

Pero sus actos iban a tener consecuencias: "Sin embargo, ¿mencioné antes que Steve Forbes acababa de ser candidato presidencial? El pasillo se inunda de Servicio Secreto. Ahora estamos encerrados en nuestra habitación. Están protegiendo a Steve Forbes y su familia”,

"Nos escoltan fuera y nos ponen en la acera en 30 Rock. Te darás cuenta de que Rage no está en las despedidas de ese programa en particular. Aún así fui a la fiesta de después [Risas]".

Toto suena tres millones de veces al día y Steve Lukather tiene un acuerdo “increíble”: “Todo el mundo necesita dinero”

 El éxito de "Africa" tiene mucho que ver con el dinero que Lukather se está embolsando

2XDW39M Munich, Germany. 24th June, 2024. Munich, Germany, June 23rd 2024: Steve Lukather (Singer, Guitar) from Toto during the Dogz of Oz World Tour 2024 at Tollwood Festival, Munich, Germany. (Sven Beyrich/SPP) Credit: SPP Sport Press Photo. /Alamy Live News


Toto se está preparado para salir de gira con su tour “Dogs Of Oz” y Steve Lukather está de promoción dejando muchas perlas y titulares a la prensa: no ha contado cuánto dinero tiene en el banco, pero sí que tiene mucho, en gran parte gracias a los temas más virales de la banda. 

En una charla con The Times (vía Louder Sound), Lukather ha sido preguntado por la popularidad de la banda, que parece no dejar de crecer entre los jóvenes desde hace años. No en vano, en 2024, las canciones de la banda fueron reproducidas más de tres millones de veces al día, con el 52% de la audiencia de una edad inferior a los 34 años. Sí, más de la mitad de la gente que escucha “Africa” no estaba vivia cuando la canción se estrenó.

"Es alucinante: ¿está pasando de verdad?". responde Lukather. "Tenemos un público que nunca nos había conocido. Simplemente dicen: 'Me gusta esa canción', sin tener ideas preconcebidas sobre lo que es. Hoy tienen mil millones de opciones, y nos eligen a nosotros".

Por supuesto, “Africa”, que sigue siendo una sensación viral desde hace años, es clave en el éxito de Toto, habiendo sido reproducida más de 2000 millones de veces en Spotify. Como puede que sepas, la plataforma sueca es conocida por maltratar a los artistas, en especial en lo que se refiere remuneración económica, aunque, en este caso, esos estándares no se aplican a Toto.

"Hice un trato increíble con Spotify cuando tenía dos semanas de vida", dice Lukather, que codirige la banda. "Pero no se trata del dinero, aunque todo el mundo necesita dinero. Tengo cuatro hijos y dos ex mujeres, y el fisco se lleva el 50%. Lo dejaré así".

¿Por qué “Africa” sigue triunfando?

Hablando con el programa de televisión The Projet, también para promocionar la gira de Toto, Lukather habló sobre por qué “Africa” seguía siendo escuchada a día de hoy.

"Pregunta a cualquiera que haya escrito una canción de éxito y te dirá: si supieras cómo hacerlo, lo harías siempre", dice Lukather. "Algunas, estás seguro de que van a ser éxitos, y no lo son. En el caso de 'África', pensé: '¡No puede ser! ¿Me estás tomando el pelo? Escucha estas letras'. Ahora nos reímos de ello".

Lukather también ha sido preguntado sobre el reproductor cargado con energía solar que se encuentra en el desierto de Namibia que sólo reproduce “Africa” en bucle y que parece que lo hará durante el resto de la historia de la humanidad.

"Estamos intentando que un representante de ASCAP o PRS [organizaciones de derechos de EE.UU. y el Reino Unido] vaya allí y cuente los tiempos", bromea Lukather. "Así podremos cobrar". No sería poco.

Nicko McBrain hará su primera aparición pública tras retirarse con Iron Maiden

 El que fuera batería de Iron Maiden seguirá unido a la música a través de su otra pasión

KKE037 COCONUT CREEK, FL - DECEMBER 05: Nicko McBrain of Iron Maiden performs during Rock n Roll Ribs 6th Anniversary party on December 5, 2015 in Coconut Creek, FloridaPeople:  Nicko McBrain


El batería de Iron Maiden, recién retirado de los escenarios, Nicko McBrain prepara su primera aparición pública tras retirarse de la banda. Será mañana, 29 de enero, en su restaurante Rock N Roll Ribs, que tiene junto a su amigo Mitch Tanne en Coral Spring, Florida. Nicko estará disponible para “hacerse fotos pero no para firmar autógrafos”, según su esposa. 

Rock N Roll Ribs, como su propio nombre indica, une la música con la barbacoa sureña, con platos como cerdo y pollo nombrados con canciones de Iron Maiden como el perrito “Final Frontier”, el bocadillo “Moonchild” o las patatas “Aces High”.

2AB71KN Coral Springs FL, USA. 25th Nov, 2019. Nicko McBrain of Iron Maiden poses at his Restaurant Rock N Roll Ribs on November 25, 2019 in Coral Springs, Florida. Credit: Mpi04/Media Punch/Alamy Live News


"No solo vienen fans de Maiden", dijo McBrain sobre el restaurante en una entrevista de 2010. "Recibimos muchas peregrinaciones, la gente entra y mira todo lo que hay en las paredes, pero la mayoría de la gente que entra siempre sale satisfecha. Y no es muy caro. Un costillar cuesta [20 dólares], y te dan entre kilo y cuarto y kilo y medio de costillas". A buen seguro, desde hace 15 años los precios deben ser un poco más caros.

Preguntado sobre si siempre había sido fan de la barbacoa, Nicko decía lo siguiente en 2013: "¡Sí! Ya sabes, soy británico y no tenemos un verano muy largo, así que son muy pocos los que salen a hacer una barbacoa en el patio trasero. Cuando viajaba por Estados Unidos, me encantaba comprar un costillar con ensalada de col y patatas fritas, y esa era mi principal experiencia con la barbacoa. Entonces un amigo me enseñó a hacer las costillas que hacemos en el restaurante, y empecé a hacer salsa, y tuvo mucho éxito y a la gente le gustó, y ahí nació Rock N Roll Ribs, de verdad. Era un sueño que teníamos y por fin se hizo realidad. Tengo que ser sincero, no es un negocio que nos haga ganar mucho dinero, pero hacemos sonreír y felices a muchas personas. Soy muy feliz, ¡es genial! Me encanta cuando conozco a gente y me dicen cosas como: 'Estas son las mejores costillas que he probado nunca', o 'Tu pulled pork está de muerte', ¡y eso me alegra el corazón!".

El adiós de McBrain a Iron Maiden

Nicko McBrain, de 72 años, anunciaba el pasado 7 de diciembre de 2024 su retirada de las giras con Iron MaidenSu concierto de aquella noche en el Allianz Parque de Sao Paulo, Brasil, sería el último de su carrera.

Pese a no seguir de gira con los británicos, McBrain afirmó que seguirá muy conectado a Iron Maiden y estará involucrado en “varios proyectos” con la banda mientras también se centra en sus pasiones personales y negocios individuales.

El 8 de diciembre de 2024, Iron Maiden anunciaba a Simon Dawson como su nuevo batería. Músico de sesión, el artista también lleva años siendo el batería del proyecto alternativo de Steve Harris, British Lion.

McBrain y su esposa siguen viviendo en Boca Raton, Florida, donde se mudaron en 1989 cuando Nicko se mudó de Reino Unido.