6 de junlio de 1952


Nacido el 6 de Julio de 1952 en Mexborough, South Yorkshire, Inglaterra, está celebrando 70 años Graham Oliver quién fuera guitarrista de Saxon desde el momento de su fundación y hasta 1995, cuando después de abandonar la banda reclutó a sus ex compañeros Steve Dawson y Pete Gill para resucitar a Son of a Bitch, banda previa a Saxon. Durante su permanencia en la mítica banda inglesa, Oliver participó de más de diez discos de estudios y un par de registros en vivo.

En 1999, Oliver y Dawson registraron el nombre de Saxon alegando que tenían derechos exclusivos e intentaron evitar que Biff Byford continuara utilizando el nombre, pero el reclamo de marca registrada fue revocado después de que se dictaminó que era de mala fe, sentando un precedente legal para la propiedad del nombre de una banda. Entonces la dupla rebautizó a la banda como Oliver / Dawson Saxon, y emprendieron una gira británica con Ronnie James Dio y además grabaron cuatro placas,.

En 2001, Graham editó su, hasta hora, único disco solista End Of An Era.

En lo personal Oliver sufrió un derrame cerebral en enero de 2010, que lo mantuvo postrado durante varias semanas, el que no sería el único problema físico, ya que mientras trabajaba en una fábrica a mediados de la década de 1970, perdió la punta de su dedo índice en un accidente lo que lo llevó a vender su preciada Fender Stratocaster de 1962/63 (la cual intentaría recuperar mas de 40 años mas tarde). La recuperación y el impulso para volver a tocar vino de parte de Paul Quinn su histórico compañero de dupla durante su historia en Saxon

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6 de julio de 1981



DEF LEPPARD: High And Dry.

Editado el 6 de Julio de 1981, está celebrando 41 años !!!🤘🤘🤘.


Antes de comenzar la review, vengo a dejar en claro, que para mí, High And Dry, es el mejor disco del leopardo sordo que llega para demostrar una clara evolución en referencia a su debut, On Through The Night del año anterior.

Con Un sonido más duro y determinado, hacen de este disco un claro salto cualitativo, hay un fuerte equilibrio entre la actitud y la melodía. Muestra una banda joven y hambrienta cuya visión aún no estaba enfocada a la vertiente comercial que adoptaría a partir de Piromanía. De hecho, la llegada de Mutt Lange es la que proporciona esa vuelta de tuerca enfocada al sonido AC/DC en la cual la mayoría de las canciones, están plagadas de una soltura que desafortunadamente nunca volverían a coincidir. En un punto High n 'Dry siempre ha sido un álbum olvidado, atrapado entre el buen intento inicial y el increíble suceso del posterior.

Ya el arranque con Let It Go y Another Hit and Run da una muestra que estábamos ante un disco que no daría respiro a lo largo de sus casi 45 minutos. Mientras que High And Dry es tan desprolija como atrapante, por el lado de Lady Strange raya la perfección desde la armonía de dos guitarras fabulosas un coro irresistible y un gancho a toda prueba. A la hora de hablar de baladas (ítem que Def Leppard ha explotado hasta el cansancio y no siempre de manera efectiva), Bringin' On the Heartbreak es, a todas luces, el punto más alto en su historia. Visiblemente estamos ante un trabajo sin fisuras producto de un compendio de riffs pegadizos ganchos melódicos que en su debut no estaban tan expuestos. Un disco que pareciera no tener canciones de relleno como se dice habitualmente, porque temas como You´ve Got Me Running, No No No, o el instrumental Switch 625, son sin dudas puntos referenciales de la banda, teniendo en cuanta el contexto en el cual fue editado. El origen de la NWOBHM estaba viendo la luz, y Leppard, tanto como Maiden o Saxon, empezaban a dar una serie de pasos firmes que determinarían que aquel primer lustro de la década del 80 fuera, sencillamente irrepetible. Y High And Dry es fundamental para entenderlo.

Mientras que los dos primeros discos fueron el bautismo de cinco cuasi adolescentes con una rebeldía a flor de piel, después de Pyromanía se tornarían en una máquina de hits, que más allá de una innegable calidad artística y comercial, carecerían de la espontaneidad que sus dos primeros discos supieron atesorar.

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6 de julio de 1999



DOKKEN: The Very Best Of Dokken.

Editado el 6 de Julio de 1999, está celebrando 23 años!!

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Carlos Santana se desmaya tocando sobre el escenario



El legendario guitarrista fue víctima de lo que parece ser una insolación y deshidratación

Tal y como informa Ultimate Classic Rock, el legendario guitarrista Carlos Santana sufrió, la noche del pasado 5 de julio, un desmayo en pleno concierto mientras actuaba en el Pine Knob Music Theatre de Michigan.


A raíz de esto, los representantes del artista han emitido el siguiente comunicado:


"La leyenda del rock Carlos Santana sufrió una insolación y deshidratación durante un concierto el martes (5 de julio) por la noche en Michigan. El guitarrista fue sacado de su espectáculo en el Pine Knob Music Theatre (antes DTE Energy Music Theatre), un anfiteatro al aire libre en Clarkston, a unas 40 millas al noroeste de Detroit, Michigan. Carlos fue trasladado al servicio de urgencias de McLaren Clarkston para su observación y se encuentra bien, según anunció esta noche el representante de Santana, Michael Vrionis."


El artista, de 74 años, llevaba 55 minutos de concierto cuando fue a presentar “Joy”, tema nuevo de su disco 'Blessings and Miracles' (2021). Después de describir la canción como “música que es medicina mística para curar un mundo infectado de miedo”, la banda se lanzó a la carga. Entonces, el guitarrista se dirigió a una tarima, se sentó y pareció desmayarse.


El show fue detenido al instante mientras los médicos atendían a Santana. Poco después, se corrió un telón para que el público no pudiera ver lo que estaba ocurriendo.


Tras varios minutos, el director de la gira, Paul "Skip" Rickert, subió al escenario y se dirigió al público.


"Señoras y señores como pueden ver ha habido una grave emergencia médica. Compartamos nuestras oraciones. Lo necesitamos ahora mismo. Por favor, envíen su luz y su amor a este hombre".


Tras pasar 20 minutos desde el desmayo, Santana fue transportado en una camilla fuera del escenario. El músico estaba consciente y fue llevado al hospital.


Lo cierto es que las temperaturas en la localidad eran excesivamente altas y el guitarrista no fue el único al que tuvieron que atender los equipos médicos, ya que muchos fans sufrieron, también, desmayos por el calor.


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David Coverdale (Whitesnake) sigue sin recuperarse: “Estar enfermo en un hotel de gira...”



El cantante de Whitesnake ha regresado a casa después de su fallida gira

Tal y como informa Blabbermouth.net, el frontman de Whitesnake, David Coverdale, ha afirmado que aún no se ha recuperado completamente de la infección de senos nasales y tráquea que han provocado la cancelación de toda su gira europea.


El vocalista de 70 años acudió a su Twitter para explicar lo siguiente: "Todavía no está al 100% pero, muy feliz de estar en casa... Estar enfermo en un hotel, de gira, simplemente no mola. Espero que tú y los tuyos estéis bien, dondequiera que estéis... Sabed que sois apreciados y amados. XXX".

Una gira cancelada

La banda canceló su aparición por primera vez en el Rock Imperium de Cartagena. Sin embargo, los problemas de salud ya golpearon antes a la banda. Al principio fue el guitarrista Reb Beach el que empezó encontrándose mal. Después, le siguió el batería Tommy Adridge. El líder de la banda, David Coverdale, fue el último en ponerse enfermo. Según el vocalista, los médicos le aconsejaron que no cantase y que estuviera en cama, lo cual provocó más cancelaciones.


"Con la más profunda tristeza debo anunciar que, debido a los continuos problemas de salud, a las órdenes de los médicos y a nuestra preocupación por la salud y la seguridad de todos, Whitesnake no puede continuar con su gira europea de despedida", informó Coverdale a través de sus redes sociales.


“Extiendo mis sinceras disculpas a todos los increíbles fans de Whitesnake que han estado esperando los restantes shows programados de esta gira; a todos nuestros increíbles y fabulosos Snakes y al personal de la gira que han estado trabajando tan duro para llevar a cabo estos shows, y a todos los promotores y otros profesionales que han ayudado a montar la gira... ¡Os aprecio y os quiero a todos!"


Anteriormente, Coverdale publicó el siguiente comunicado explicando la situación y, de nuevo, pidiendo disculpas a sus fans españoles por su sonada ausencia en el festival Rock Imperium, anunciada tan solo unas horas antes del momento en el que estaba programada su actuación:


"Hemos estado tocando por todo el mundo en la primera parte de nuestra gira de despedida dándoles todo lo que tenemos a vosotros, los fans.


Los rigores que seguimos en la carretera son los mismos para todos nosotros y hemos tratado de mantenernos sanos.


Desafortunadamente hemos sido golpeados con un par de situaciones con las que hemos estado lidiando lo mejor que podemos.


Primero, nuestro querido líder de la banda, Reb Beach, cayó temporalmente y se perdió un par de conciertos mientras se recuperaba (y ya está mucho mejor, por cierto).


Luego el rockero del grupo, el legendario Tommy Aldridge, enfermó y lamentablemente no pudimos tocar en el festival Rock Imperium en Cartagena este pasado sábado (muy lamentable y pedimos disculpas a nuestros fans y amigos españoles).


Tommy estaba bastante mal en ese momento, lo suficiente como para que este fuera el primer concierto que se ha perdido en su carrera. La buena noticia es que se encuentra mejor y está ansioso por volver a salir a tocar para todos vosotros.


Desgraciadamente, ahora también me he visto afectado. Empecé a sentirme un poco mal hace dos días, y me acaban de diagnosticar una infección de los senos nasales y de la tráquea. El médico recomienda 5 días sin cantar y reposo en cama.


Lamentablemente, eso significa que no vamos a poder hacer los próximos shows en Milán, Viena y la decisión sobre Zagreb (2 de julio) está por hacerse.


Lo siento mucho por todos los fans que habían planeado venir a ver nuestra gira de despedida en cada una de esas ciudades - mi intención es mejorar lo antes posible y poder retomar con los shows restantes de la gira europea de despedida. ¡Estáis todos en nuestros corazones!"


Whitesnake comenzó con su gira de despedida el pasado 10 de mayo en Dublín, Irlanda. En estos shows, el conjunto ha presentado a Tanya O'Callaghan, su nueva bajista, y a Dino Jelusick, que hace de teclista, guitarrista y corista. La banda salió de gira con Europe y Foreigner.

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5 de julio de 1969



1969: ROLLING STONES EN HYDE PARK

El sábado 5 de julio de 1969 se celebró en el Hyde Park londinense un concierto gratuito cuyo cartel encabezaban los Rolling Stones. Además participaban otros grupos británicos como Third Ear Band, King Crimson, Screw, Family y Alexis Korner's New Curch. Era la primera actuación en vivo de los Stones en más de dos años y se preparó para presentar al nuevo guitarrista de la banda, Mick Taylor y el nuevo single de la banda ‘Hony tonk women’. Sin embargo, la muerte dos días antes de Brian Jones, cambió por completo el sentido del concierto, convirtiéndose en un homenaje al ex Stone desaparecid

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5 de julio de 1954



1954: GRABACIÓN DE THAT’S ALRIGHT’ EN LOS ESTUDIOS SUN

El 5 de julio de 1954 se realizó en los estudios Sun de Sam Phillips, la grabación del primer single comercial de Elvis Presley, 'That's alright mama', un momento que muchos historiadores señalan como el verdadero origen del rock & roll, aunque el tema suscita muchas controversias. Hay quien opina que la falta de batería y piano en la grabación de Elvis la invalida como canción de rock & roll y otros argumentan que otro tema de Bill Haley, 'Shake, rattle and roll' llevaba semanas en las listas de R&B estadounidenses cuando 'That's alright' salió a la venta. El mismo Presley dijo en una ocasión: "Muchos piensan que yo inicié todo esto, pero el rock & roll ya llevaba existiendo mucho tiempo antes de que yo llegara". © 2011-2022 efemérides musicales

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5 de julio de 1988



SLAYER: South Of Heaven.

Editado el 5 de Julio de 1988, está celebrando 34 años!!!

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El "terrible suceso" que cambió la vida de los Beatles: "Llevamos estancados más de un año. Nada es igual"


La muerte del mánager Brian Epstein fue un duro varapalo del que no pudo recuperarse la banda

La separación de los Beatles fue un momento clave en la historia de la música ya que protagonizaron un cambio no solo musical, sino social, y nadie entendía muy bien que había pasado para que todo se acabara. Llevaban unos 10 años, más o menos, tocando juntos y la realidad es que no hay una razón clara que sea la que marque el camino del final de la banda de Liverpool. Que si Yoko Ono, que si las disputas de poder... lo que sí se puede apuntar como una razón de peso fue la muerte de su manager en agosto de 1967.

Brian era conocido por muchos como "el quinto Beatle", ya que incluso aparece en alguna canción como músico, aunque su trabajo siempre ha estado en la sombra. Las palabras de George Harrison al resto de la banda cuando les dejó fueron estas: "The Beatles llevan estancados desde hace más de un año. Desde que falleció el señor Epstein no ha vuelto a ser igual". Fue durante la grabación de lo que iba a ser su último disco, el 'Let It Be''.También Paul McCartney dijo en unas de sus intervenciones posteriores a la muerte del mánager que "habían estado muy geativos desde que murió el señor Epstein".


"Nos falta disciplina. Nunca la hemos tenido. Teníamos una ligera disciplina simbólica. El señor Epstein dijo: 'Poneos trajes'. Y lo hicimos. Sí, y siempre nos resistíamos a esa disciplina" continuó McCartney. "Realmente ahora no tenemos a nadie que diga: Hacedlo. Antes siempre lo había. Pero Papá se ha ido... y estamos solos en el campamento de verano. Creo que o nos vamos a casa o lo hacemos".


Si apartamos estas declaraciones del grupo sobre su trabajoantes y después de Brian Epstein, hay dos caras de los Beatles:hasta 1966 y después. Él era el pegamento que unió al grupo en momentos difíciles, sobre todo en giras y eventos. De hecho, dejaron de girar tras su muerte y solo se dedicaron a grabar canciones en el estudio.

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Guns N' Roses, víctimas de la “epidemia” entre músicos: se ven obligados a cancelar un show


La banda llevaba varios días arrastrando problemas sobre el escenario

Tal y como informa Blabbermouth.net, Guns N' Roses se han visto obligados a cancelar su concierto de hoy, 5 de julio, en Glasgow a raíz de motivos médicos. En los últimos días, bandas como Whitesnake o Metallica han tenido que suspender shows en directo por enfermedad.


Guns N' Roses ha emitido el siguiente comunicado sobre la cancelación: "Lamentablemente, debido a una enfermedad y a un consejo médico, Guns N' Roses no podrá actuar en Glasgow, mañana, 5 de julio”.


La semana pasada, varios fans se quejaron sobre los conciertos de Guns N' Roses que se celebraron en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres. Las puertas se abrieron dos horas tarde y hubo varios problemas de sonido durante los conciertos, provocando que fuera difícil para la gente de las filas de detrás escuchar la voz de Axl Rose. En el regundo concierto, el 2 de julio, Rose le dijo al público que estaba “teniendo problemas” con su voz, obligando a la banda californiana a tocar un set reducido de 19 canciones, saltándose temas como “November Rain”, que había sonado en cada concierto de la banda desde 2016.


A principios de este año, Slash le dijo a la revista Classic Rock que “no tenía expectativas” cuando se reunió con Axl y Duff McKagan en 2016. “Axl y yo superamos un bache de negatividad con el que habíamos estado cargando durante mucho años”, dijo. “Fue una conversación simple y sencilla”.


"En todos estos años que hemos estado separados, se ha vuelto súper profesional. Y nunca ha perdido el ritmo durante todo este tiempo. Así que ha sido genial. Ha habido una especie de sinergia que se ha producido en estos últimos seis años que nunca tuvimos en nuestra primera encarnación”.


RockFM estuvo presente en el concierto de Guns N' Roses en el Benito Villamarín de Sevilla. Aquí tienes la crónica y también puedes ver el momento en el que la banda californiana versionó el “Back in Black” de AC/DC.


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4 de julio de 1963



4 de julio de 1963, en Whittier, California, U.S., nacía Michael Sweet, guitarrista y miembro fundador de Stryper. A principios de los 80 forma una banda junto a su hermano Robert, llamada Roxx Regime, realizando pequeñas actuaciones. Con el tiempo cambian las letras y se rebautizan Stryper, sin dudas la más importante dentro del estilo que vincula el cristianismo con el rock. Durante sus primeros años, obtienen el éxito más importante de su carrera con el disco To Hell With The Devil de 1986 . Ya en los 90, su popularidad y éxito decaerían y Stryper se separaría. Es entonces cuando Michael arranca su carrera solista que a la fecha registra las ediciones de un EP y ocho discos de estudio. Stryper vuelve al ruedo a principios de los 2000 continuando a la actualidad con otros siete discos más en su cosecha. En 2007 Michael pasa a formar parte de Boston y se une a ellos como guitarrista y cantante para la gira de verano de 2008 llamada Greatest Hits Tour. Cuando el rumor de la grabación de una placa con Boston era firme, Sweet decide dar un paso al costado y retomar el camino con su banda madre.

En lo personal, queda el gran recuerdo que tengo de Stryper y Michael como líder de una banda que arrasó en los dos concirtos que presencié de ellos en el Teatro de Flores. No sé cuántos pseudo malos (?) pueden tener tanto metal como ellos a la hora de salir a escena.

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4 de julio de 2005



ALICE COOPER: Dirty Diamonds.

Editado el 4 de Julio de 2005, está celebrando 17 años !!!

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Mikkey Dee (Motörhead, Scorpions) toca suspendido a 12 metros de altura: “El solo más alto del heavy metal”



Cuando decían que Mikkey Dee tocaba alto, pensábamos que se referían a otra cosa

El batería de Scorpions y Motörhead, Mikkey Dee, ha tocado a 12 metros de altura en el que “posiblemente sea el solo de más altura de la historia del heavy metal” en un nuevo anuncio para Volvo Trucks. (vía Loudwire)


Este anuncio se une a otros dos que Volvo ha publicado con Mikkey esta semana. En ellos, el músico, que tiene licencia para conducir vehículos pesados, prueba el nuevo camión. Los pedales de la batería y los del vehículo parecen dársele casi igual de bien.


No te pierdas a Dee conduciendo un Volvo FMX Electric y poniéndolo a prueba en una situación peliaguda. ¡Mikkey no solo es músico, también es conductor!



Sin embargo, lo más llamativo es la parte del solo de batería “más alto de la historia del heavy metal”. Colgado de una grúa sobre las gradas de la Ullevi arena de Gothenburg, Suecia, lugar de origen de Dee y de Volvo, el batería ofrece un solo de altura.



"La línea motriz eléctrica contiene menos componentes móviles. Y la capacidad de respuesta desde que se pisa el acelerador hasta que se accionan las ruedas es inmediata y precisa", dice Volvo. "Esto hace que las maniobras en lugares estrechos y difíciles sean fáciles y controlables".





Dee se unió a Scorpions en 2016 tras la muerte de Lemmy Kilmister de Motorhead el año anterior. Tocó brevemente la batería en Thin Lizzy antes de ser reclutado como sustituto de James Kottak en Scorpions.


Hace tan solo unos días, pudimos ver a Mikkey Dee con Scorpions en el festival Rock Imperium de Cartagena. “Mikkey Dee es una verdadera bestia y no me canso de decirlo. Me gustaba con Motörhead y me gusta ahora. Es un privilegio poder disfrutar de un batería con esa presencia. Se hace enorme, pero sin impostar nada, de forma sincera. Su solo, por cierto, fue exquisito”, dice la crónica del evento.


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3 de julio de 1969



El 3 de Julio de 1969, en la piscina de su granja de Sussex era hallado muerto el multi instrumentista y cofundador de los Rolling Stones, Brian Jones. Nació el 28 de Febrero de 1942 en Cheltenham, Inglaterra, cuando solo tenía 4 años sufrió un ataque de “Crup” que le dejó severas secuelas como un asma aguda que lo acompañó por el resto de su vida. Por su afección respiratoria los médicos le recomendaron tomar en serio la natación, Brian se convirtió en un verdadero pez. Cursó sus estudios secundarios en la Dean Close Junior Public School, allí se destacó como un excelente alumno pese a invertir gran parte de su tiempo en la música. Se destacaba como clarinetista hasta que escucho un disco de Charlie Parker, sus gustos musicales dieron un vuelco y convenció a sus padres de que le compraran un saxofón. El Jazz lo llevó irremediablemente al Blues, esto lo unió a otros jóvenes de su edad como Ian Stewart, Mick Jagger, Bill Wayman, Charlie Wats y Keith Richards, con quienes fundó “The Rolling Stones”. Su enfermedad y el abuso de drogas lo convirtieron en un ser debil y vulnerable, pero su talento musical se fortalecía a pasos agigantados. Se transformó en multi instrumentista, dominó el acordeón, arpa, bajo, banjo, batería, flauta, guitarra, mandolina, melotrón, oboe, piano, saxofón, sitar y ukelele. Sus inquietudes musicales conspiraban con el espíritu improvisado y frenético del grupo, Mick y Keith decidieron que no era imprescindible y lo echaron, a Brian pareció no importarle y se retiró a su granja de Sussex. Se cree que estando bajo los efectos de alguna droga, tuvo un ataque de asma mientras nadaba y no pudo hacer mucho por salir del agua. Su aporte a The Rolling Stones se valoró después de su muerte, son inmortales las interpretaciones del sitar en “Paint it black”, el órgano en "Let's Spend The Night Together", la marimba en "Under My Thumb", la flauta en "Ruby Tuesday" y el melotrón en "She's A Rainbow"

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3 de julio de1971



El 3 de Julio de 1971, Moría en Paris, un poeta, compositor y cantante que redefinió la psicodelia, es día el mundo perdió a Jim Morrison. Nacido en Melbourne, EEUU, en 1943 con el nombre de James Douglas Morrison Clarke, por el trabajo de su padre en el ejercito vivió de manera nómade por varias bases militares, por este tipo de vida carecía de apego por personas y lugares. A los 19 años abandonó su hogar, ingresó en la Universidad Estatal de Florida y después estudió cine en la UCLA junto con su amigo Francis Ford Coppola, por ello años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now. Estando en los Ángeles descubrió todo, las mujeres, la poesía la música y las drogas, Jim se transformó en un lector tan entusiasta que sus profesores se maravillaban de su afición por la poesía antigua. Jim estaba interesado en saber si sus poesías podían ser musicalizadas, por ellas se las mostró a su amigo, el músico Ray Manzarek, este le pidió que le cantara alguna con una melodía inventada, la magia se apoderó del ambiente, Ray quedó maravillado, y le pidió que se uniera a él en una banda, nacía “The Doors”. El nombre lo tomaron del libro “Las puertas de la percepción” de Aldous Huxley, a ellos se unieron Robby Krieger y John Densmore, luego de varios meses de recorrer bares y locales de Los Ángeles fueron invitados a tocar en "Whisky a Go Go", el recital con Morrison alcoholizado terminó en escándalo, pero entre el público estaba Paul A. Rothchild, dueño de Elektra Records, quien maravillado vio la chispa en Jim, rápidamente los internó en un estudio, en 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors, cuyo single “Light My Fire” fue un éxito de inmediato. Como sufría de pánico escénico y problemas para relacionarse, daba sus conciertos de espalda al público, lejos de ofenderse, la gente lo tomaba como un excéntrico malhumorado aumentando su popularidad, solo cuando comenzó a imitar a su ídolo Elvis Presley pudo vencer sus temores y enfrentar al público. En diciembre de 1967 en un recital en New Heaven se convirtió en el primer músico arrestado sobre el escenario, luego de esta incidente iniciaron una gira por los EEUU y Europa que los lanzó al estrellato. Cuando sus problemas con el alcohol aumentaron todo comenzó a desmoronarse, su rendimiento en el estudio decayó, su aspecto empeoró, se dejo una larguísima barba que obligó a Elektra a usar fotos viejas para las portadas de los discos, el 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto en su apartamento de Paris, la muerte nunca quedó clara, se descarto una sobredosis de drogas, Morrison no consumía drogas pesadas, estaba dejando el alcohol, lo cierto que su corazón falló, con el se apagó la última esperanza de disfrutar una fusión de Rock y poesía renacentista.

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3 de julio de 1987



CACOPHONY: Speed Metal Symphony.

Editado en Julio de 1987, está celebrando 35 años !!!

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3 de julio de 1988



BLUE OYSTER CULT: Imaginos.

Editado el 3 de Julio de 1988, está celebrando 34 años !!!

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3 de julio de 1984



MADAM X: We Reserve The Rights.

Editado en Julio de 1984, está celebrando 38 años !!!

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2 de julio de 2002



Se publica el álbum llamado "The Ultimate Kansas". Es un disco recopilatorio de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas y fue publicado por Epic Records y Legacy Recordings. Este compilado de dos discos compactos enlista veintiséis temas de la banda, los cuales fueron remasterizados. Todos las canciones son las versiones de estudio, a excepción de «Magnus Opus», que viene en vivo. En agosto de 2008, este álbum fue lanzado como edición limitada bajo el nombre de The Essencial Kansas 3.0, el cual se compone de los dos discos de la versión original además de un tercer CD con seis temas más.

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2 de julio de 2007



Se publica en Reino Unido el single llamado ''Tarantula''. Es una canción de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins, la cual fue escrita por su líder, Billy Corgan. Corresponde al primer sencillo comercial y la sexta canción del sexto álbum, Zeitgeist.

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2 de julio de 2010



Se publica el álbum llamado "Dio". Es un disco de versiones del cantante de rock noruego Jorn Lande, lanzado por Frontier Records. El álbum fue grabado como un tributo al difunto Ronnie James Dio y consiste en covers de canciones de Dio, Black Sabbath y Rainbow , Con una composición original escrita para Ronnie James Dio. Lande describe el álbum como una "colección de canciones que presentan la música del Hombre y el Artista, con un toque único" gracias a un gran e influyente Artista "que" ha impactado mi vida Y la carrera de tal manera que sin su presencia, no me habría convertido en el artista que soy hoy

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Gene Simmons desvela qué exigió Ace Frehley para volver a Kiss: “Quería echar a Tommy Thayer”



El guitarrista clásico de Kiss también pidió salir al escenario con su maqullaje de Spaceman


En una nueva entrevista con Chaoszine (vía Ultimate Guitar), Gene Simmons ha desvelado qué fue lo que le exigió Ace Frehley para poder volver a Kiss en el último show de su carrera.


Como puede que sepas, ha habido muchos rumores sobre un posible regreso de Frehley y Peter Criss al conjunto durante la gira final de los neoyorquinos. Sin embargo, al menos hasta el momento, ninguno de estos regresos se ha llegado a materializar.

"Lo hemos intentado. Yo sigo intentándolo. Paul y yo nos reunimos con Ace para intentar convencerle de que volviera. Él dijo: 'Quiero esto. Quiero eso'. Bueno, no podemos hacer eso".


Lo cierto es que, en 2021, Criss y Frehley fueron contactados para formar parte del documental 'Biography: KISStory', aunque, finalmente, no fueron parte del proyecto porque querían “control completo de la edición”. Según Simmons, ni siquiera Paul Stanley ni él gozaron de este privilegio.


Sin embargo, lo más chocante de todo es que Simmons ha explicado que Ace Frehley exigió que Tommy Thayer saliera de la banda para poder regresar a la gira de despedida de Kiss.


"La respuesta es no - los dos. Les pedí a Ace y a Peter que vinieran de gira. 'Os daremos vuestra propia habitación y todo. Salid en los bises'. Ace dijo: 'No. La única manera de que salga es si yo soy Spaceman y le pides a Tommy Thayer que se vaya'. Yo dije: 'Bueno, eso no va a pasar'. En primer lugar, me importa Ace, pero no está en forma: no puede tocar así, no tiene la resistencia física para hacerlo”.


"Mira, nos preocupamos por ellos. Empezamos en esto juntos y fueron igual de importantes para el comienzo de la banda que Paul y yo - sin duda. Pero con el paso del tiempo... No todo el mundo está hecho para correr un maratón. Algunas personas sirven para estar en una banda durante un año o dos, o unos pocos años, pero eso es todo lo que pueden hacer. Y ambos han estado en la banda tres veces. ¿Cuántas oportunidades te pueden dar en la vida? Lo único que sé es que cuando puse la mano en el fuego la primera vez, me quemé; no tuve una segunda o tercera oportunidad".


Eso sí, Simmons tiene claro que si, en algún momento, Ace o Peter cambian de opinión y quieren volver a Kiss para “The End of the Road”, siempre podrán formar parte de los bises. Sin embargo, Tommy Thayer y Eric Singer se van a quedar.


"Así que la respuesta es que la puerta siempre está abierta. Si quieren subir al escenario en cualquier momento y hacer los bises con nosotros, estupendo. Pero no, no vamos a deshacernos de Tommy o Eric. De hecho, Tommy y Eric son lo mejor que nos ha pasado. Nos han dado una nueva vida y un nuevo aprecio por lo que hacemos, porque primero fueron fans. Y de vez en cuando, Eric o Tommy se dan la vuelta y dicen: '¡Vaya! ¿No es esto genial?'. Y eso hace que nos demos cuenta, '¡Sí! Sí, ¡vaya! ¿No es genial?'"

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Morrissey, desatado: así será su gira "sin reglas, regulaciones o restricciones"



El solista y excantante de los Smiths hacía el anuncio hace varias semanas y revelaba todo lo que está por venir en esa gira

Ya conocemos muchos de los detalles que completarán la gira de Morrisey. El solista y excantante de los Smiths hacía el anuncio hace varias semanas y revelaba todo lo que está por venir en esa gira que le llevará por todo el Reino Unido e Irlanda este 2022.


Este tour llega más de dos años después de su último concierto en directo en el Reino Unido en el SSE Arena de Wembley en Londres. Además, tal y como ha desvelado el artista, los conciertos no tendrán "reglas, normas ni restricciones".


Antes de que dé comienzo esta esperada gira de Morrisey, el artista está llevando a cabo una residencia en Las Vegas durante estos primeros días del mes de julio. Tras ella, llegará la gira por el Reino Unido e Irlanda entre los meses de septiembre y octubre, donde contará con una fecha en Londres en el Brixton Academy.


Como decimos, todo esto era anunciado a través de la cuenta oficial de Instagram de Morrissey, en la que se adelantaban las directrices en torno a la gira. "Las fechas están fijadas para septiembre y octubre. No habrá reglas / regulaciones / restricciones para estos conciertos - todos son bienvenidos", decía el comunicado.


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1 de julio de 2009



Se publica el álbum llamado "The Final Countdown: The Best Of Europe". Es un disco recopilatorio de la banda de glam metal Europe. Fue lanzado por Sony Music

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1 de julio de 2016



Se publica el álbum llamado ''California''. Es el séptimo disco de estudio de la banda estadounidense de pop punk Blink-182. El álbum fue lanzado por los sellos discográficos BMG. Es el primer álbum de la banda con el vocalista/guitarrista Matt Skiba, quien reemplazó al ex-miembro de Tom DeLonge a principios de 2015. Después de recorrer y liberar el sexto álbum Neighborhoods (2011), se hizo difícil para el trío grabar nuevo material, debido a diversos proyectos de DeLonge. Después de desacuerdos, los restantes miembros del grupo, el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker, se separaron de DeLonge y reclutaron a Skiba, mejor conocido como el líder de la banda de rock de Alkaline Trio, en su lugar

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1 de julio de 2016



Se publica el álbum llamado "Headbangers Symphony". Es el segundo disco en solitario del guitarrista alemán Wolf Hoffmann (líder y fundador de la banda de heavy metal Accept), lanzado diecinueve años después de su primer lanzamiento en solitario, Classical. El álbum fue lanzado a través de Nuclear Blast. El álbum está disponible en formato de vinilo rojo de edición limitada, vinilo de edición limitada, CD digipack y formato de álbum digital.

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El día que Kurt Cobain subió en silla de ruedas al escenario


Fue durante el Reading Festival de 1992 donde Nirvana tocó su último show en Reino Unido

Siempre será recordado el Reading Festival de 1992 porque fue el último concierto de Nirvana en Reino Unido. Bueno, realmente será recordado por el día en el que Kurt Cobain subió al escenario en una silla de ruedas empujada por el periodista musical Everett True. ¿Por qué lo hizo?, aquí te contamos este histórico momento.

Rememoramos este momento porque el tema de la salud mental se ha convertido en una preocupación que está a la orden del día, y con razón. Y por eso fue por lo que luchó Kurt Cobain con esta acción. Es verdad que luego ya pasó a actuar como siempre, de hecho editaron un álbum con este directo que se conocería como 'Live At Reading'. En el video se puede ver como, mientras Kurt Cobain está entrando en el escenario, el bajista Krist Novoselic cuenta que "es muy doloroso, pero con el apoyo de sus amigos y su familia lo conseguira". Acto seguido este se levanta con dificulta y empieza a cantar con dificultad la canción "Some Say Love", se cae al suelo... pero luego se levanta, busca la guitarra y empieza el concierto que quedó plasmado en la discografía de la banda.




Es difícil decir un momento exacto por el que se cuestionara los problemas de salud que podría tener Kurt Cobain. Al final, el líder de Nirvana murió solo dos años después y quedó bastante claro que no era una persona estable mentalmente, pero el éxito desaforado que les dio el disco 'Nevermind' a los de Seattle durante los principios de los 90 quizás provocó esos rumores.


La banda ya había actuado un año antes en este festival, justo antes de que saliera su 'Nevermind', por lo que no tenía toda la trascendencia que pudiera tener en la edición de 1992.


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Tenacious D dan la noticia que todo el mundo estaba esperando: van a publicar un nuevo discográfico


Jack Black y Kyle Gass preparan un nuevo trabajo que, a buen seguro, estará lleno de locuras

Tal y como informa Metal Injection, Tenacious D están trabajando en nuevo disco, que servirá de continuación de 'Post-Apocalypto' (2018). En una nueva entrevista con Audacity Check In, el frontman de la banda, el siempre carismático Jack Black, ha explicado que la banda está viajando mientras componen nueva música.


En su línea, Black ha dicho que no puede hablar de este material, porque es demasiado potente, pero, según él, el dúo ha viajado por “todos los puntos de poder del planeta” para inspirarse y crear la obra de metal definitiva. Casi nada.


"Tenemos otro disco que estamos preparando, pero no podemos hablar de él porque es demasiado potente. Hemos estado yendo a retiros de composición... sí, nos fuimos al Joshua Tree para dar rienda suelta a la magia en el desierto. Tenemos un montón de buenas canciones en el horno ahora mismo. Pero vamos a necesitar un par de retiros más, vamos a ir a Big Sur porque es un lugar poderoso. Creo que vamos a ir a todos los puntos de poder del planeta donde los chakras están mejor potenciados... lo que haga falta".


A principios de este mes, después de una exitosa campaña benéfica haciendo un popurrí de los Beatles en 2021 para ayudar a Médicos sin Fronteras, Tenacious D han vuelto a presentar sus respetos a otra banda icónica, The Who, y han destinado los fondos de la edición limitada en vinilo de 7" de este popurrí a a la organización Everytown for Gun Safety.


En un mix único, la banda hace sonar las canciones "Pinball Wizard", "There's a Doctor" y "Go to the Mirror!" con Jack Black realizando una genial interpretación de los temas.


"¿Quién mejor para rendir un homenaje a la mayor ópera rock de todos los tiempos? ¿Quiénes? ¡The D! That's Who!", dijeron los dos. "Llevamos 20 años trabajando en este popurrí. Por fin está listo para ser lanzado. Es una maravilla. Disfrutadlo".





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 Refresca "No Olvidamos", el nuevo y potente single de Molotov antes de sus conciertos en España.



Los mexicanos presentan el primer adelanto del que será su nuevo disco

No hay plazo que no se cumpla y lo nuevo de Molotov, su primer lanzamiento de la mano de Warner Music México, ya está aquí. Son más de 27 años desde su formación los que respaldan a una de las agrupaciones más emblemáticas de México, misma que ha llevado su música a otros continentes y que, hasta la fecha, mantienen una legión de fans que esperan ansiosos lo que la banda tiene que decir en cada una de sus canciones.

Fieles a sus creencias y sin importar lo incómodo que puedan ser sus letras para sus protagonistas, Molotov usó de nueva cuenta la realidad de distintas épocas para recordarle a todo aquel que los escucha, un poco del pasado que arrastramos y donde su música se convierte en ese estimulante necesario ante una sociedad que tiende a olvidar con suma facilidad lo que los políticos que abusan del poder hacen a su antojo.


“No Olvidamos” es el título de esta nueva canción, antesala de lo que será su nueva producción discográfica, la séptima de su carrera, la cual nació durante la pandemia y que sirvió como excusa perfecta para que Molotov regresara a sus orígenes, trayendo consigo un mensaje que, contrario a lo que muchos pensarían, parece que no cambia sin importar la circunstancia política del país, aderezada con una producción y composición que les permitió volver a ese sonido que los ha caracterizado durante casi 3 décadas desde su formación.




Directos, sin censura y sin temor al qué dirán, así suena Molotov a través de “No Olvidamos”, un tema que, si bien es un recordatorio de muchos sucesos que nos han marcado y momentos que se han vuelto titulares en los medios de comunicación, también es una invitación musical al análisis, a la crítica, a externar la inconformidad sobre tantas hipocresías que vemos de muchos que nos pidieron un día confiar en ellos, pero, sobre todo, a no olvidar y aprender de nuestro pasado.


A través de la canción se hace referencia a personajes como a los expresidentes Echeverría, López Portillo y De la Madrid, así como también se habla de situaciones sociales de gran impacto, como el sismo del 85 y la devaluación del peso, aderezado de la mano de una crítica musical que lo mismo nos hace pensar en el pasado, así como llevarnos a las épocas más actuales, pasando por otros miembros políticos memorables como Calderón, Peña Nieto, la ex primera dama, Angélica Rivera y hasta López-Obrador y sus intenciones de combatir una pandemia mundial a través de la fe religiosa por medio de las estampitas.


El mensaje de Molotov es claro y directo, y como su nombre mismo lo indica, le piden a quienes la escuchen a no olvidar las injusticias, no olvidar la ignorancia y no olvidar todo eso que un día nos ha hecho sentir coraje e impotencia. “No Olvidamos” ha sido escrita por Molotov y contó con el trabajo de Ross Robinson, productor estadounidense que ha trabajado al lado de bandas como Korn, Limp Bizkit, The Cure y Slipknot, por mencionar algunos, la coproducción de Meme del Real, productor mexicano e integrante de la agrupación Café Tacvba, así como el toque del canadiense Mike Fraser, quien ha estado al lado de otros grandes de la música como AC/DC, Metallica, Aerosmith o Joe Satriani. El resultado no podría ser otro más que una canción memorable y que provocará en todo aquel que la escuche a no olvidar la historia nunca más.

Molotov continúa trabajando en lo que será su séptimo álbum de estudio, a la par que continuará lanzando música y comenzará una nueva gira que los llevará a lugares en Europa, Estados Unidos y México, además de fungir como teloneros en algunos de los conciertos de Guns N' Roses

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Una cafetería intenta contratar a Def Leppard y ellos responden: “Aunque vuestra oferta es generosa..."

 La cafetería les ofreció bollos y café ilimitados a cambio de una aparición.


No somos pocos los que desearíamos ver a Def Leppard tocando su mítico “Pour Some Sugar on Me” en “The Stadium Tour” con Mötley Crüe, Joan Jett y Poison. Sin embargo, a pocos se nos ocurriría escribirles para que vengan a tocar a nuestra casa o negocio. Una cafetería de Michigan, Estados Unidos, ha tenido la valentía de hacerlo e intentar contratarles para que hicieran una aparición especial. La respuesta de la banda no ha tenido precio. (vía Loudwire)


Los dueños del Biggby Coffee vieron una gran oportunidad promocional y escribieron a Def Leppard para que tocaran “Pour Some Sugar on Me” al mismo tiempo que se anunciaba su nuevo Brown Sugar Latte. Evidentemente, el grupo no tiene huecos disponibles en su calendario, pero sí que se tomaron la molestia de responder.


“Gracias por vuesta consulta.


Sin embargo, lamentamos informaros de que Def Leppard no podrá interpretar "Pour Some Sugar On me" en su cafetería para promocionar su Brown Sugar Latte.


La banda se encuentra actualmente en “The Stadium Tour”.


Aunque vuestra oferta de 'bollos y cafés ilimitados' es generosa, los honorarios de aparición empiezan a partir de 500.000 dólares.


Si esto se ajusta a vuestro presupuesto, es posible que podamos organizar una aparición en el futuro. Eso sí, os pedimos que nos aviseis con 12 meses de antelación.


Esperamos que podáis asistir a uno de sus conciertos este verano.


Os deseamos lo mejor en su promoción”.


Tras publicar la carta en su Facebook, los encargados del Biggby Coffee se lo tomaron con humor y añadieron la frase: “Bueno, lo intentamos”. Sin embargo, ¿y si no fuera imposible del todo contratar a Def Leppard?

Al parecer, la zona metropolitana de Kalamazoo, donde está la cafetería, tiene 335.000 personas. Ya hay quien ha sugerido hacer una colecta para que, si todo el mundo pone su granito de arena, la cafetería pueda contratar, por fin, a Def Leppard.


Mientras tanto, tendremos que “conformarnos” con verles en su gira de estadios. ¡Tampoco está nada mal!

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30 de junio de 2008



Se publica el álbum llamado "Live Santa Monica '72". Es un disco en directo del músico y compositor británico David Bowie. Se lanzó en el Reino Unido y el 22 de julio del mismo año en Estados Unidos. Es el lanzamiento oficial del bootleg Santa Monica '72.

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30 de junio de 2009



Se publica el single de la banda Alice In Chains llamado ''A Looking in View''. Fue lanzado como el primer sencillo del álbum, marcándolo como primero de la banda desde la década anterior. La canción fue el primer lanzamiento de la banda con el vocalista William DuVall , que sustituyó el cantante original de la banda, Layne Staley.

 

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Los potentes alemanes de Blind Guardian nos presentan un adelanto de lo que será su nuevo álbum. La canción es “Blood of the Elves”, que ya tiene un video promocional. Toda la información, a continuación.




Blind Guardian marca otro momento histórico en su carrera al anunciar el nuevo álbum The God Machine, que será lanzado mundialmente por Nuclear Blast Records el 2 de septiembre. En Brasil y América Latina, el álbum The God Machine será lanzado por la colaboración entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records.

Hansi Kürsch comentó: "No queríamos reavivar nuestras cualidades de 1995, pero tampoco queríamos continuar por este camino complejo para siempre. The God Machine es un nuevo comienzo para nosotros. Establecimos un nuevo camino y volvimos para algunas cosas que descuidamos un poco en los últimos álbumes".

The God Machine marca un nuevo comienzo para la impresionante discografía de Blind Guardian al no tratar de estar todavía en los años ’90. En cambio, la banda se apoyó en la memoria muscular de ese período. Es un álbum fascinante, adictivo y brillantemente basado en la tradición de álbumes que sólo Blind Guardian logró en los años ’90; pero de ninguna manera es un retroceso. The God Machine representa el corazón y el alma atemporales de Blind Guardian de hoy, unificando a los bardos del pasado, presente y futuro en una obra de arte consistente y bellamente pensada.

Reserva el álbum aquí: http://nblast.de/BG-TheGodMachine

Junto con este anuncio, la banda comparte un videoclip para su nuevo single “Blood of the Elves”, un himno arrollador que está destinado a ser el himno de los shows que están por venir.

El vocalista Hansi Kürsch comentó: ““Blood Of The Elves” tiene un lado muy pesado, que creo que todos los fanáticos ávidos de Blind Guardian realmente disfrutan. Creo que más que disfrutar, ellos aman. Instrumentalmente, la canción tiene un aura de los ’90 que mezcla muchas de las voces de los álbumes Opera/Twist y las catapulta a una nueva era para la banda. Un híbrido perfecto. El estribillo tiene esa vibra de cantar en conjunto, a pesar de la complejidad. ¿Que más necesitas? Inspirada en la popular serie de videojuegos The Witcher, la letra refuerza el poder de esta canción y el clip de Dirk Behlau encaja perfectamente en toda esta configuración. Déjenme contarles: The God Machine tiene mucho más para ofrecer. Y esto no es una promesa, es la pura verdad. Estén atentos”.


Blind Guardian en vivo:

14.07. AT Leoben - AREA 53 Open Air 2022

15.07. DE Neukirchen-Vluyn - Dong Open Air

16.07. LX Esch-sur-Alzette - Rockhal

21.07. GR Athens - Release Athens 2022

31.07. UK Durham - Dominion Festival

05.08. ES Villena (Alicante) - Leyendas del Rock XV

07.08. RO Râșnov - Rockstadt Extreme Fest

19.08. DE Giessen - Giessener Kultursommer

20.08. DE Dinkelsbühl - Summer Breeze Festival

02.09. DE Saarbrücken - Garage

03.09. DE Memmingen - Kaminwerk

04.09. CH Pratteln - Z7

05.09. DE Frankfurt am Main - Batschkapp

06.09. DE Stuttgart - KA

08.09. DE München - Backstage

09.09. DE Dresden - Alter Schlachthof

10.09. DE Neuruppin - Kulturhaus

11.09. DE Berlin - Huxleys Neue Welt

13.09. DE Oberhausen - Turbinenhalle

14.09. DE Köln - E-Werk

16.09. DE Osnabrück - Hyde Park

17.09. DE Osnabrück - Hyde Park

10.-17.10. ES Barca Trencada - Full Metal Holiday @ Iberostar Club Cala Barca

12.10. NL Sittard - Poppodium Volt

13.10. DE Hamburg - edel-optics.de-Arena


 SOBRE BLIND GUARDIAN

En 1992, Blind Guardian lanzó Somewhere Far Beyond, un gran clásico del speed metal alemán. Tres décadas después, The God Machine trae una demostración de cómo despertar la furia de la juventud en una nueva etapa de la vida. Blind Guardian hoy parece estar más cerca que nunca de los fantasmas de su propio pasado. “Tomamos mucho de nuestra propia historia y establecimos una nueva era sobre nuestra propia base”, explica el vocalista Hansi Kürsch. Esta nueva era comienza ahora. Siete años después de Beyond The Red Mirror y casi tres años después de las orquestaciones de Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands.

Hansi Kürsch (voz), André Olbrich (guitarra, guitarra acústica y guitarra rítmica), Marcus Siepen (guitarra rítmica y guitarra acústica) y Frederik Ehmke (batería) te invitan a este gran choque de sus dioses. “Después de Beyond The Red MIrror y Legacy Of The Darklands, sabíamos que no podíamos seguir extendiendo más este lado orquestal de la banda”, comenta Kürsch. La nueva directiva al crear The God Machine fue más directa y muy bienvenida: “Menos orquestación y más peso”. En 2022, los detallados arreglos y los poderosos estribillos aún existen, pero ahora se han vuelto más selectivos, más enfocados y resonantes.

Esta conexión está presente en el impresionante y apocalíptico arte realizado por el estadounidense Peter Mohrbacher que juega con historias fantásticas y perspectivas oscuras. “Hay que mirar con lupa para encontrar esperanza en el álbum. Pero ella existe”, dice el vocalista Hansi Kürsch sonriendo. “Mis letras tienen muchos niveles. Algunos de ellos incluso tengo que explorarlos más tarde”. Quizás The God Machine es el álbum más personal de la banda desde Somewhere Far Beyond.




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29 de junio de 1999




Se publica el álbum llamado "Brave New World". Es el decimotercer disco de estudio de STYX. Es el último álbum con el teclista y vocalista original de la banda, Dennis DeYoung. El álbum alcanzó el puesto # 175 en el Billboard 200 y alcanzó notablemente los 10 primeros en la lista Top Internet Albums. Sin embargo, su posición en los gráficos de la cartelera era el más bajo de un álbum de Styx desde The Serpent Is Rising de 1973

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29 de junio de 2004




La banda canadiense Rush publica su décimoctavo álbum grabado en estudio llamado ''Feedback''. Fue publicado para celebrar el trigésimo aniversario del disco debut de la banda y se trata de una colección de versiones libres de artistas clásicos del Blues y el Hard rock de finales de la década de 1960, que sirvieron de inspiración y de influencia para la banda en sus inicios.

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Alucina con los conciertos más largos de la historia: "¿Otra más?"

 


Desde 3 horas y media para arriba te ponemos los shows que se hicieron algo más que pesados

Todos hemos estado en un concierto y nos negábamos a irnos del estadio o de la sala pidiendo una canción más. Bueno, pues vamos a darle la vuelta y te vamos a poner aquellos shows donde las propias bandas se gustaron tanto que si fuera por ellos, seguirían tocando a día de hoy.


Led Zeppelin - Más de 4 horas

La banda acababa de llegar a Estados Unidos, presentando su primer disco, y dieron conciertos cuatro noches seguidas en el Boston Tea Party, una sala de unas 400 personas. Fue la cuarta noche la que consolidó a Led Zeppelin como un grupo que había tirado la puerta abajo, y tanto la tiraron que estuvieron tocando más de 4 horas. Como solo llevaban un disco, acabaron tocando canciones de Elvis Presley o de los Beatles.



Grateful Dead - Más de 4 horas
Esta banda es propicia a "pasarse" de tiempo en sus conciertos, pero esta vez estaban tan cómodos que no podían parar de tocar en el festival de Bickershaw en 1972. Jerry García, cantante de la banda, dijo lo siguiente antes de subir al escenario ese día: "[Yo] siempre he sido músico e improvisado, y es como si considerara la vida como una serie continua de improvisaciones". Hubo una interpretación del "The Other One" que duró más de media hora.



Guns N' Roses - 3 horas y media
El 31 de agosto de 1991 dieron cuatro noches de conciertos en Inglewood, California, ye el último día (como le paso a Led Zeppelin en Boston) fue cuando casi llegan a las 4 horas de show. Tocaron más de 30 canciones, con gran mérito ya que la mayoría eran suyas. Destacar quehubo personalidades en el concierto como Shannon Hoon de Blind Melon o Sebastian Bach de Skid Row.



Bob Dylan - 4 horas y 20 minutos
En 1990 Bob Dylan dio una gira interminable de conciertos donde uno de los que quedaron marcados en el calendario fue el que dio en el Toad´s Palace de New Haven, en Connecticut. Era un pequeño club con capacidad para unas 700 personas, donde las entradas no duraron ni 20 minutos. Tocó unas 50 canciones, donde el dueño de la sala, Brian Phelps, le incitaba que tocar: "Otra más", y así hasta las 50 finales.



Bruce Spingsteen - 4 horas y 6 minutos
Fue el 31 de julio de 2012, en el Olympiastadion de Helsinki, en Finlandia. Bruce es muy conocido por esos shows largos que son muy eléctricos, y ha ido batiendo su marca año tras año. Para Springsteen, es una segunda naturaleza seguir adelante. “Estoy condicionado para hacerlo por muchos, muchos años de experiencia. No lo intenten en casa, niños”.





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Jack White y la canción “que más dividió a la gente”: “O la odian o les encanta”


El artista se sincera sobre su polémico dueto con Alicia Keys

En una nueva entrevista con Conan O'Brien Needs a Friend (vía Ultimate Guitar), Jack White se ha sincerado sobre la canción que compuso para la banda sonora de la película de James Bond 'Quantum of Solace', “Another Way To Die”, la cual ha calificado como “una de las cosas más divisivas” que jamás ha creado.


White tiene claro que, sobre todo en Reino Unido, las canciones que acompañan al agente 007 en sus aventuras son de lo más importantes: “Las canciones de Bond, en Reino Unido, por ejemplo, son un tema de conversación constante. En plan: '¿Cuál es tu canción favorita de Bond?' Representa casi quien eres como persona”.


En 2008, Jack White grabó, junto a Alicia Keys, el tema “Another Way To Die”. Lo cierto es que la canción fue recibida de forma muy ambigua, con fans a los que le encantó pero otro sector muy enfadado con el tema.


"Es una de las cosas más divisivas en las que he participado. Hasta el día de hoy, es un tema que se ha extendido. La gente siempre dice que o la amas o la odias. Esa canción: hay gente que la odia mucho, y hay gente que la ama mucho. No hay un punto intermedio; es muy extraño".


Lo cierto es que Jack acabó grabando el tema de rebote, cuando Amy Whinehouse se cayó del proyecto en el último momento. Sin embargo, esto le dio ventaja a White, que supo que podría tener libertad creativa casi completa al no haber tiempo suficiente como para buscarle un sustituto si lo que él hiciera no le gustaba a la productora. Y lo cierto es que su canción no fue del agrado de los responsables de la película.


"Entré porque Amy Winehouse no se presentaba a las sesiones o no acababa la canción, así que fue un poco como: 'Se nos está acabando el tiempo, necesitamos a otra persona'. Y pensé: 'Oh, genial, porque ahora voy a salirme con la mía; voy a poner cosas en esta canción que nunca aprobarían'”.


"Y eso fue lo pasó... El director musical no estaba de acuerdo con nada. Intentaba convencerme de que lo convirtiera en una balada o algo así".


Sin embargo, White tenía la excusa perfecta para no acceder a las exigencias del equipo del film: “Se puso interesante, yo estaba como [se encoge de hombros]: 'Nos vamos de gira, no puedo trabajar en ello' - sabiendo muy bien que tenía todo el tiempo del mundo para arreglarlo si quería”.


¿Y el resultado? Lo tienes a continuación:



 

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Goodbye June – See Where the Night Goes




Llegado el momento de la lectura de estas líneas, quién iba a decir que hemos superado la mitad del año. Es el momento indicado para sugerir todas aquellas frases hechas relacionadas con estos instantes que vivimos, ejemplo: “siempre que llovió, paró”, “se pasa volando el tiempo”, “hace frío y no es joda”, etc., etc. Justamente entonces y habiendo superado el sexto mes del año, no resta más que despedirlo como se merece y así entonces, alcemos nuestras voces y digamos todos juntos: “Goodbye June”.


¡Y, ohhh!, qué casualidad que justamente y para una revista de rock, suceda que Goodbye June es una banda de rock nacida en la ciudad de Nashville, Tennessee, EEUU, en el año 2009. ¡Mirá que existen coincidencias en este mundo!




La banda actualmente está compuesta por los primos Landon Milbourn (voz principal), Brandon Qualkenbush (guitarra rítmica, bajo, batería y coros) y Tyler Baker (guitarra principal) y tiene su origen en el año 2009 a pesar del fallecimiento del hermano del guitarrista principal, Tyler Baker. Tanto marcó al grupo este hecho que justamente el nombre es en memoria del hermano, quien dejara este mundo en el mes de junio.

A pesar de ello, decidieron seguir adelante y luego de años de gira por EEUU y Europa, para el año 2012 la banda lanzó su álbum debut en forma independiente, denominado Nor The Wild Music Flow, el cual tuvo una excelente acogida entre el público y la prensa especializada.




Ya para este 2022 la banda nos tenía preparados varios temas que a la postre salieron en su cuarto LP llamado See Where the Night Goes, el cual nos ofrece once nuevas canciones y representa el hard rock duro con raíces en los años ’60 y ’70. La banda conjuga lo mejor del hard rock con unos toques de sureño, lo que finaliza en un producto con una vibra alucinante y esa calidez sureña intrínseca.

El disco es una deleite de principio a fin, un zig-zag de emociones, comenzando con la incisiva "Step aside", muy rockera, para continuar con "See where the night goes", un tremendo tema con claras reminiscencias a los AC/DC. Pero tampoco debes dejar pasar la profunda "Breathe and attack", o ese "Take a ride", con un estribillo que me recuerda un poco a los Thin Lizzy.


También hay momento para la conmovedora balada, "What I need", que podría estar en cualquier disco de Aerosmith y que te hace enrollarte las medias con una magistral interpretación vocal de Landon Milbourn. No dejes pasar tampoco temas como "Stand and deliver", que a pesar de ser una canción de comienzo lento, explota en el estribillo. "Everlasting love", con una muy bonita línea de bajo y un solo de guitarra de los que a mí más me gustan, cortitos y efectivos. Y la otra es "Three chords", una gran canción de hard rock que da en el clavo.


En resumen, una gran banda de cálidas composiciones que ayudan a pasar el invierno y toda la amargura sufrida estos últimos años de pandemia. ¡¡¡¡Es pura energía y pasión rockera para despedir junio!!!!


Tomás Cámara


https://open.spotify.com/album/7IAxaSFD3QeVzcaVisXzwg?si=K5cymCF-SUqtq9zgzJBR3Q

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28 de junio de 2011




Se publica en Estados Unidos el álbum llamado "Dedicated to Chaos". Es el duodécimo disco de la banda de Metal progresivo Queensryche, el álbum fue lanzado primero en Japón el 21 de junio de 2011, y una semana después en EE.UU., el 28 de junio. Es el primer disco del grupo lanzado a través del sello discográfico Loud & Proud, subsidiario de Roadrunner Records. Este fue el último álbum de Queensrÿche con Geoff Tate, antes de que el vocalista fuera expulsado de la banda en 2012.

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28 de junio de 2016




Tras actuar en Glastonbury la ELO rentabiliza al máximo su presencia y su recopilatorio "All over the world. The very best", supera el millón de copias en el Reino Unido.

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